La
Schola Cantorum
Paris,
église Saint-Gervais, janvier 2015,
anniversaire des 120 ans de la Schola Cantorum. Une
émotion singulière se percevait dans la foule qui envahissait l'immense nef,
point d'ancrage originel de l'école, de l'école mythique de la rue
Saint-Jacques. Les mêmes sentiments gagnaient également les nombreux musiciens
qui essayaient de se trouver une place derrière l'autel ou dans la sacristie.
Comment aurait-il pu en être autrement ? N'étions-nous pas accueillis par les
Couperin, père et fils ? et l'aurions-nous oublié, le somptueux buffet d'orgue
qui dominait l'assemblée aurait suffi à nous le rappeler, à nous rappeler qu'en
honorant la mémoire de la Schola, nous faisions beaucoup plus que de raviver
les souvenirs, publics et privés, d'une école de musique. Tous, nous savions
que le formidable creuset de création et de recréation qu'elle représente en
fit, au début du XXème siècle, rien de moins que le sanctuaire du renouveau de
la conscience historique chez les musiciens français.
En
entendant Michel Denis prononcer son
discours inaugural, et retracer les premiers temps héroïques d'une aventure
artistique semblable à aucune autre, je ne pouvais m'empêcher de penser qu'il
était investi ce soir-là d'une double légitimité : légitimité du directeur de
l'établissement et légitimité de celui qui l'avait sauvé du naufrage. Peut-on
ignorer, en effet, la manière avec laquelle, sans argent ni soutien, il s'était
donné pour tâche de s'opposer à une mort programmée ? Le plus étonnant est
qu'il y soit parvenu, car les soutiens les plus inattendus et les plus
improbables ont fini par arriver... On pense inévitablement à Charles Bordes
qui, dans les murs de Saint-Gervais, conçut son projet à partir de rien ou
presque rien, ne pouvant compter que sur quelques amitiés fidèles. S'impose ici
l'idée selon laquelle "la foi déplace les montagnes", car, si
l'expression a un sens, nul doute qu'elle s'applique idéalement à l'histoire de
la Schola, deux aventures - naissance et renaissance - qui, à un siècle de distance,
se renvoient les échos des batailles du passé ayant rendu possible l'émergence
d'un chapitre essentiel de la musique française.
Alexis
Galpérine
Souvenirs…
Certains lieux ont une âme. L'histoire prestigieuse de la Schola Cantorum, celle des grands fondateurs de l'institution, Vincent d'INDY, Charles BORDES, Alexandre GUILMANT et de leurs disciples, je pense bien sûr à Albert ROUSSEL, permet de dire que la Schola est une page de l'histoire de la musique française. Cette histoire aurait pu mourir et connaître la décadence de tant de grandes institutions. Ce ne fut pas le cas et il est émouvant pour celui qui a tant aimé ce lieu béni de constater qu'il est aujourd'hui plus vivant que jamais. Il ne vit pas de souvenirs mais au contraire puise dans ceux-ci l'esprit qui lui permet non seulement de continuer mais aussi d'agrandir le champ de ses activités.
Je veux dire ici que la Schola m'a tout donné. Elle fut le premier chemin que j'allais emprunter, c'est en effet dans ses murs que je devais connaître un enseignement dont je mesure aujourd'hui à quel point il est au centre de ma formation musicale. Si je me permets d'évoquer la Schola sous un angle personnel, ce n'est pas seulement pour exprimer ma gratitude, mais c'est aussi parce que ma propre histoire illustre d'une certaine manière la pérennité de l'enseignement dispensé ici.
Mes grands-parents, Madeleine BLOY et Édouard SOUBERBIELLE ont été parmi les premiers élèves de la Schola. Et, un demi-siècle plus tard, je franchissais avec eux pour la première fois le porche de l'école, à l'ombre du Val de Grâce.
Lily BACH mit le violon dans mes mains et me conduisit jusqu'à mon 1er prix du Conservatoire. Elle fut pour moi, comme pour tant d'autres, le plus admirable des professeurs. Cet être très rare, qui aura été l'un des premiers pédagogues de Paris, fut adoré de ses élèves et représenta comme personne l'esprit de la Schola.
Jacques CHAILLEY était alors notre directeur, son influence fut immense, je n'aurais sans doute jamais embrassé la carrière musicale sans la manière unique dont il m'a suivi et conseillé.
Enfin, je veux évoquer celui qui m'a ouvert à l'univers de la Musique de Chambre, le grand artiste que fut Alfred LOEWENGUTH. Des centaines d'enfants ont découvert la musique, révélée et mise en lumière par la personnalité rayonnante de cet homme merveilleux.
Si j'ai trop parlé de ma propre histoire et de ceux qui l'ont marquée, c'est pour tenter d'expliquer ce que fut et ce qu'est l'esprit de cette école semblable à aucune autre.
Ma plus grande joie, après une période de concerts, est de revenir respirer l'air de la Schola. Je franchis le seuil, je suis accueilli par Francine MONSY- FRANZ et Christine TREAL, la musique me parvient au travers des portes, et je sais que l'école est tournée vers l'avenir.
Alexis Galpérine
(1986)
Discours
prononcé par Michel DENIS
(directeur de la Schola Cantorum de Paris)
le 24 janvier 2015 lors des 120 ans de l'Institution (1894-2015)
en l'église Saint-Gervais (Paris), berceau de l'oeuvre.
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| Les trois fondateurs de la Schola Cantorum en 1894 : Charles Bordes, Alexandre Guilmant et Vincent d'Indy. (La Schola Cantorum en 1925, Bloud & Gay, coll. DHM) DR. |
L'Atmosphère particulière et la ferveur de cette soirée où nous sommes heureux de vous convier sera - à n'en pas douter - le reflet de ce que c'est, et de ce que représente cette institution avec cet « esprit Schola » unique en son genre, qui a présidé à sa fondation et qui perdure de nos jours au travers des artistes et des protagonistes qui ont généreusement prêté leur concours pour célébrer ce soir, comme il se doit, le 120eme anniversaire de la Schola Cantorum et pour fêter et honorer celles et ceux qui ont bâti et fait son histoire et auxquels nous attache un devoir du souvenir et de la mémoire.
Cette école porte le témoignage d'une grande, noble et passionnante aventure humaine, dont le point de départ se situe - ici même - en cette église Saint-Gervais à Paris, où va s'ancrer tout d'abord l'histoire unique d'une volonté et d'un seul homme : Charles BORDES (1863-1909) son fondateur. En 1890, il est nommé au poste de Maître de Chapelle en cette église.
À sa première visite, il fut saisi par la hardiesse de cette nef entrevue par une journée basse et pluvieuse de mars qui laissait errer sous la voûte des vapeurs violettes : « Quel beau vaisseau pour faire de la musique ! » s'écria-t-il.
Dès lors, la vieille âme de pierre avait parlé à l'Artiste, cette pierre lourde aussi de mémoire historique, et que transcendent le génie et la poésie du lieu.
C'est à lui seul, écrira plus tard Vincent d'INDY (1851-1931) - qui présida aux destinées de la Schola entre 1900 et 1931 - et à lui seul que revient le titre de fondateur de la Schola Cantorum.
Là où il y a volonté, il y a chemin, et le sien - c'était là sa destinée - croisera la route du curé de Saint- Gervais, un saint homme : le Chanoine de Bussy, un nom prédestiné, qui va lui laisser carte-blanche pour organiser dans son église une grande partie des chefs-d'œuvre de la musique sacrée, avec un répertoire s'étendant sur plusieurs siècles, ce qui représentait, à l'époque, une révélation et un événement en soi.
Mais pour cela, il fallait trouver des exécutants et un public, ce qui n'était pas évident et n'allait pas de soi.
Charles Bordes se dirigea tout d'abord et instinctivement vers le Conservatoire de Paris où il recruta des élèves des classes de solfège, et chargea trois d'entre eux d'en recruter 25, par ce que l'on a appelé « la technique de la boule de neige ». Parmi eux, un certain Alfred CORTOT (1877-1962) ; j'aurai l'occasion d'en reparler. Et l'aventure peut, et est digne de commencer.
Ces chœurs sont insuffisants ? Bordes réquisitionne ses propres amis. Si leurs voix sont faibles ou défectueuses, au moins chantent-ils en mesure et parmi ses ténors ou basses on reconnaît - excusez du peu - des compositeurs célèbres : Henri DUPARC (1848-1933), Ernest CHAUSSON (1855- 1899), Vincent D'INDY et Emmanuel CHABRIER (1841-1894), l'auteur d'Espana... Et nul n'a oublié la vision de ce dernier, son mouchoir sur la tête pour se préserver d'un courant d'air, et qui se présenta au brave curé en se faisant passer pour César FRANCK (1822-1890) en personne, le curé tenant absolument à rencontrer l'organiste de l'église Sainte-Clotilde, à Paris.
Charles Bordes fonda - bien plus tard - un quatuor vocal qu'il promenait partout : le Soprano manquait de discipline, le Ténor ignorait la musique, la Basse n'avait pas d'aigus ! Mais qu'à cela ne tienne, c'étaient les temps héroïques qui ont fait dire à l'époque à un journaliste que « la Schola était à l'histoire de la musique ce que l'aéropostale était à l'histoire de l'aviation ».
On est sur la brèche, on atterrit et l'on décolle comme l'on peut, par tous les temps, l'important étant d'ouvrir des voies nouvelles. Il en fut et il en aura été ainsi sans relâche.
Le succès et la notoriété étant et venant, les concerts que Charles Bordes organise vont trouver un écho grandissant auprès des musiciens de l'époque, et non des moindres, qui vont fréquenter assidûment Saint- Gervais : Maurice RAVEL (1875-1937), Isaac ALBENIZ (1860-1908), Charles GOUNOD (1818-1893), Gabriel FAURÉ (1845-1924), Paul DUKAS (1865-1935) et particulièrement Claude DEBUSSY (1862-1918) qui surnommera plus tard la Schola de « Ruche bourdonnante », vont être de ceux-là. Julien TIERSOT (1857-1936) se souvenait de Claude Debussy sortant de l'église Saint-Gervais « L'œil allumé tel que je ne l'avais jamais vu, et venant à moi, me disait ces simples mots, exprimant une émotion intense : « voilà la musique ! » Et c'est ainsi, que pratiquement sur plus d'une décennie furent remis à l'honneur et en pleine lumière les musiques de Jean-Sébastien BACH (1685-1750), Georg-Friedrich HAENDEL (1685-1759), François COUPERIN (1668-1733), Giovanni-Pierluigi da PALESTRINA (1525-1594), Jean-Baptiste LULLY (1632-1687), Marc-Antoine CHARPENTIER (1643-1704), Giacomo CARISSIMI (1605-1674), Claudio MONTEVERDI (1567- 1643), etc.
Puis Charles Bordes songea à développer, dès 1894, en province, l'action qu'il avait entreprise dans le but de faire instituer par d'autres, et dans des centres différents, ce qu'il avait créé avec bonheur à Paris, en un mot, la décentralisation.
Il conçu alors la création d'une société, et pour cela il lui fallait une couverture morale et des collaborateurs qui puissent cautionner son projet.
Il fit alors appel à deux grands musiciens : Alexandre GUILMANT (1837-1911), l'un des plus grands organistes de son époque. Il enseignait alors au Conservatoire de Paris, et il devait devenir - bien plus tard - premier Président de l'école.
Il avait des scrupules : « J'aurais l'air, disait-il, de manger à deux râteliers ». D'Indy le rassura : « il y en a un des deux où l'on ne mange pas ! ». Heureuse époque, le ton était donné !
Quant au conservatoire en question, on le mit en demeure de choisir, « je choisis les deux ! », répondit Guilmant.
En ce qui concerne Vincent d'Indy, il devait devenir la figure emblématique de l'Institution et il présida à ses destinées de 1900 à 1931.
Le début d'une épopée
Le programme de Charles Bordes les passionna, cependant l'entreprise nouvelle était hasardeuse. Sainte-Thérèse, il est vrai, n'avait que trois écus à l'époque où elle entreprit de fonder tous les Carmels d'Espagne, mais disait-elle « Dieu, Thérèse et trois écus peuvent tout ».
Bordes ne posséda jamais le premier sous vaillant, comme l'on dit, mais il avait la Foi, cette Foi qui soulève les montagnes, et que ne ferai-t-on pas sans argent !
Et c'est ainsi que cette institution, comme toutes les entreprises qu'une foi a fait surgir des profondeurs, a été fondée avec beaucoup de passion, beaucoup de coeur et peu d'argent.
Une poignée d'hommes et de femmes ont uni finalement leurs efforts pour fonder à partir de rien cette modeste société du nom de Schola Cantorum, et c'est d'une petite mansarde voûtée et gothique appliquée au flanc de l'église Saint-Gervais qu'est née l'oeuvre féconde à la fin du XIXe siècle.
Les débuts de l'école proprement dite, dans le quartier de Montparnasse, rue Stanislas en 1896, ont quelque chose de légendaire.
Il fallait une Institution, ce sera la Schola Cantorum, d'abord petite société d'études, puis tour à tour : école, maison d'éditions, société de concert, et centre toujours actif d'une rénovation artistique et musicale qui s'inscrit dans un courant de pensée et d'action qui puise ses racines dans un courant spirituel et humaniste.
En décembre 1899, l'abbé Noyer, ici même à Saint-Gervais, du haut de cette chaire, exhortait ses ouailles en ces termes :
« Allez Messieurs-Dames au numéro 11 de la rue Stanislas ! Certes, vous ne remarquerez pas un palais, mais vous y trouverez un foyer vivace. Ce n'est pas encore comme le Conservatoire, mais cela peut le devenir un jour. Donnez donc, Mesdames et Messieurs, donnez de tout cœur, aidez de vos deniers toutes ces initiatives »
L'on n'a plus qu'à dire « Amen » et « Alleluia » à tous ces prêches !
Pendant de nombreux siècles, l'enseignement musical avait été associé à la suprématie de la musique religieuse et sacrée. C'est là un fait indiscutable. Il faut remonter au pontificat du pape Saint Grégoire-le-Grand (?-604), grande figure de la chrétienté au Moyen Âge, pour voir apparaître, à Rome, aux environs de l'an 590, une Schola Cantorum, qui désignait alors une « Ecole de chantres ». Le terme « Maîtrise » lui fut substitué par la suite.
Aussi faut-il voir symboliquement dans le choix du nom Schola Cantorum, la manifestation et le rattachement à des valeurs spirituelles entre autres. Par la suite, la portée et la signification de ces deux mots dépassera le cadre restrictif, voire confessionnel qu'il sous-entendait lorsque l'institution, dès son installation rue Saint-Jacques s'ouvrira et épousera toutes les facettes de l'art musical.
En un mot, de la Schola Cantorum à la résonance quelque peu antique, l'on est passé plus familièrement à la Schola, dans la plus forte acception du terme. C'est sous ce vocable que l'Institution est universellement connue et reconnue.
Au conservatoire, axé en ce début du XXème siècle sur l'art lyrique, les fondateurs de la Schola Cantorum vont opposer une Schola attachée à tous les genres de la musique occidentale, à savoir :
L’Art grégorien, dans l’esprit des fondateurs, l’art grégorien était très important aussi bien comme objectif propre en matière d’enseignement que comme base de formation musicale, les rapports du grégorien avec toute la musique européenne étant étroits.
La musique de chambre
La musique d'orgue
La symphonie Beethovénienne, avec un approfondissement de la formation musicale…
La Schola ne voulait pas uniquement former que des virtuoses mais des artistes. Pour Vincent d'Indy, l'art était - avant tout - un moyen de vie pour l'âme ; le but d'une école étant de former des artistes, et non des premiers prix et des « bêtes à concours ».
Ce devait être - avant tout - une entreprise de camaraderie, de coopération, d'émulation, et non de rivalité. « On ne fait pas de musique contre quelqu'un » devait-il écrire par la suite. Ce sont là quelques « leitmotivs » qui ont guidé et inspiré les fondateurs et leur action humaine, éducative et artistique.
Il fallait aussi, d'emblée, inscrire dès le début l'Institution dans une démarche et une position éducative et intellectuelle de premier ordre qui fit comparer l'école à une Université plus qu'à un Conservatoire.
Pour la petite histoire, à défaut de la légende des siècles, j'aimerais évoquer dans la continuité de vos propos auxquels nous avons été sensible [Michel Denis fait ici allusion aux propos du père Abbé et de son discours d’accueil à Saint-Gervais], notre joie de fêter des retrouvailles après plus de cent ans d'absence.
À ce propos - si je peux me permettre une légère digression - lorsqu'il s'est agi de fêter le centième anniversaire de la Schola, une personne avait compris que je fêtais personnellement mon centième anniversaire. Nous étions en 1994 et le bruit se répandit que je ne faisais pas mon âge...
Précisons donc bien - malgré 20 ans de plus - que j'entends bien n'avoir que l'âge de mes artères. Après cela l'on dira, à juste titre, que l'on a l’âge de César Franck et l’âge de ses artères. Après tout, ce n'est pas tous les jours que l'on a 120 ans !
La légende des siècles.
Telles sont quelques-unes des riches réflexions et enseignements que l'on peut tirer de cette épopée qui fut aussi héroïque. Cette école appartient désormais à l'histoire tout court.
Pour ma part, je m'efforcerai de veiller scrupuleusement sur cet héritage moral que nous ont légué nos prédécesseurs, en nous attachant à retrouver non pas la lettre mais surtout l'esprit, et surtout l'enseignement des fondateurs qui n'a rien perdu de sa nécessité, et faire en sorte que l'école puisse continuer à être prospère, dynamique, ouverte, et qu'elle puisse porter au loin les fruits de son enseignement : message musical, humaniste et culturel, qui ont fait son succès et son rayonnement aux quatre coins du monde.
120 ans, cela peut paraître court au regard de l'histoire est eu égard à la légende des siècles, mais c'est - à notre échelle humaine - un pas somme toute dans l'éternité.
Puisse en ce jour anniversaire entre tous, le présent, le passé et le futur se conjuguer pour ajouter un nouveau chapitre, et parfaire l'oeuvre entreprise dans une fierté partagée.
« Notre tradition, c'est l'audace de ceux qui nous ont précédé » avaient coutume de dire Daniel-Lesur et Jacques Chailley, mes prédécesseurs. Il faut donc qu'à leur tour, ceux qui nous suivront, trouvent une tradition qui sera faite de notre propre audace.
Merci encore une fois à tous ces pionniers que nous honorons, et qui ont semé à tous vents de la bonne musique, sans souci de leur gloire en seulement s'inclinant devant les génies. Mais quelle moisson ! C'est à la longue dit-on, que s'enracinent les chênes, et que la forêt finalement l'emporte sur la friche.
Vive la Schola, vivent ses professeurs, vivent ses élèves, vivent tous mes collaborateurs, vive son public et que vivre Saint-Gervais. Longue vie à toutes et tous, si Dieu le veut...
Alleluia !
Une Ecole de musique
répondant aux besoins
modernes
Vincent d’Indy, discours d’inauguration de l’Ecole de Chant
liturgique et de Musique religieuse et classique,
fondée par la « Schola Cantorum »
en 1896, agrandie et transférée rue Saint-Jacques,
269, Paris, le 2 novembre 1900
L'art n’est pas un métier.
Il
faudrait bien se garder de croire, en effet, que, pour être musicien, il
suffise de savoir jouer, même très bien, d’un instrument ou de pouvoir écrire
très correctement une fugue ou une cantate ; ces études font évidemment partie
de l’enseignement musical, mais elles ne constituent point l’art, j’oserai même
dire que pour celui qui s’arrête à ce degré d’instruction sans chercher l’art
véritable, les connaissances acquises deviennent funestes et d’autant plus
pernicieuses qu’il s’imagine être suffisamment armé pour produire ou
interpréter de grandes œuvres.
 |
| Classe de grégorien d'Amédée Gastoué (debout au centre) en 1900. (photo Ribaud, in La Schola en 1925, Paris, Bloud & Gay, 1927, coll. DHM) DR. |
CHANTEURS
Enseignement
du premier
degré
Délimitation
de la voix.
Pose
de la voix.
Gymnastique
et assouplissement.
Exercices
d’articulation.
Exercices
de diction.
Exercices
de déclamation.
Exercices
de rythme.
Notions
de chant grégorien.
Etude
des vocalises de Bach et de Haendel.
Étude
de passages du chant italien du XVIIIe siècle propres
à développer la gymnastique de la voix.
Étude
de divers airs de l’école italienne du XIXe siècle.
Enseignement du second
degré
Étude
complète du chant grégorien.
Étude
du style polyphonique vocal (chant palestinien).
Choix
gradué de morceaux du style récitatif et représentatif. Récits de Carissimi, de
Schütz, de Monteverde, de Caccini et des compositeurs
italiens de la haute époque.
Choix
d’airs de Bach (Cantates et Passions).
Choix
d’airs de l’opéra français. Lully, Destouches, Rameau, Gluck, Monsigny, Grétry,
Méhul, Spontini, Boïeldieu.
Notions
sommaires des morceaux d’opéra italien du XIX* siècle et des scènes d’opéra
français de l’époque judaïque.
Etude
du chant dramatique moderne. Explication de ses principes et de leur
application.
Choix
de scènes de Mozart, Beethoven, Weber et Richard Wagner.
Histoire
du style vocal.
Participation
aux études d’ensemble choral.
 |
| Classe d'orchestre de Vincent d'Indy (debout, au centre) en 1901. (La Schola en 1925, Paris, Bloud & Gay, 1927, coll. DHM) DR. |
INSTRUMENTISTES
Enseignement
du premier
degré
Principes
et doigté.
Gymnastique
et assouplissement (études).
Exercices
de rythme.
Etude
graduée de passages tirés des parties d’orchestre d'œuvres symphoniques, depuis
Bach jusqu'à l’époque moderne.
Etude
de concertos sans valeur musicale, écrits spécialement pour approfondir la
technique de l'instrument.
Enseignement du second
degré
Etude
chronologique et méthodique des œuvres importantes écrites pour l’instrument
depuis son apparition jusqu’à l'époque moderne.
Etude
des divers styles afférents aux diverses époques et aux différentes formes.
Explication de la raison d’être du style.
Histoire
des compositeurs ayant écrit pour l’instrument et de leurs œuvres. '
Histoire
de l’instrument, de ses transformations et de ses développements successifs.
Notions de fabrication.
Notions
de chant grégorien et palestinien.
Notions
élémentaires de l’harmonie, du contrepoint et des formes de composition pouvant
s’appliquer aux œuvres écrites pour l’instrument.
Participation
aux études d’application d’orchestre, d’accompagnement et de musique de
chambre.
Participation
aux études d’ensemble choral.
 |
| Classe de composition de Vincent d'Indy, vers 1905. De g. à dr. : Joseph Jemain (prof piano), Gustave Bret, Pierre Coindreau, Marcel Labey, René de Castéra, Vincent d'Indy, Maurice Alquier, Auguste Serieyx, Henry Estienne, Albert Roussel, Charles Pineau. (Cinquante ans de musique française, de 1874 à 1925, sous la direction de L. Rohozinski, tome II, p. 223, Paris, 1925, Les Editions musicales de la Librairie de France) DR. |
COMPOSITEURS
Enseignement
du premier
degré
Cours
complet d’harmonie.
Cours
complet de contrepoint.
Etude
du chant grégorien.
Participation
aux études d’ensemble choral.
Enseignement du second
degré
Divisé
en quatre cours successifs
présentant chacun une partie théorique et une partie pratique.
Premiers cours
THÉORIE
Considérations
sur l’art.
Le
rythme.
La
mélodie (Histoire de la notation) – PRATIQUE : Analyses mélodiques.
Etude
de la monodie médiévale et de ses formes – PRATIQUE : Composition de
monodies
L’harmonie
(histoire) – PRATIQUE : Écriture du Choral varié.
L’expression,
la tonalité.
Etude
des formes de l’époque harmonique, de Josquin des
Prés à H. Schütz (le style palestinien) – PRATIQUE : Analyse de motets.
Les
formes du Motet – PRATIQUE : Composition de Motets.
Deuxième cours
THÉORIE
Première partie
Naissance du genre symphonique.
La Fugue et le Canon (étude historique).
Les formes de la Fugue et du Canon –
PRATIQUE : Etude approfondie de la Fugue.
La Suite (étude historique. Scarlatti,
Rameau, Bach) – PRATIQUE : Fugues vocales et instrumentales.
Les formes de la Suite – PRATIQUE :
Composition d’une Suite pour un instrument.
La
Sonate avant Beethoven
Les
formes anciennes de la Sonate italienne. Corelli, etc. – PRATIQUE :
Analyses de Sonates ; formes anciennes.
La
forme Sonate depuis Ph.-Emmanuel
Bach.
La
forme Sonate chez Haydn, Mozart et Rust.
Etude
de la forme Sonate, déterminée par Beethoven.
L’idée,
le développement, la modulation et les lois tonales.
Deuxième
partie
La
Sonate depuis Beethoven.
Etude
historique et esthétique de toutes les Sonates de Beethoven – PRATIQUE :
Analyses de Sonates de Beethoven.
La
Sonate moderne et les diverses modifications de sa firme. Weber, Schubert,
Chopin, Schumann, Brahms, Grieg, Franck, Saint-Saëns, Fauré – PRATIQUE :
Analyses de Sonates modernes.
La
forme cyclique dans la Sonate – PRATIQUE : Composition d’une Sonate.
Troisième cours
THÉORIE
Première
partie
Le
concert et le Concerto (étude historique) – PRATIQUE : Analyse de
Concerts.
La
formes du Concert et du Concerto.
L’orchestre
(étude théorique et historique).
L’instrumentation.
Principes théoriques.
La
Symphonie (étude historique de Haydn à l’époque moderne) – PRATIQUE :
Analyse de Symphonies.
Les
formes de la Symphonie.
Etude
historique et esthétique des Symphonies de Beethoven.
Les
formes cycliques de la Symphonie moderne.
Deuxième
partie
La
Musique de chambre (étude historique).
Les
formes de la Musique de chambre.
Le
Quatuor à cordes – PRATIQUE : Analyse de Quatuors.
Etude historique et esthétique des Quatuors de
Beethoven
La forme cyclique du Quatuor moderne depuis
Beethoven (Le Quatuor de C. Franck).
La
Variation (étude historique) – PRATIQUE : Analyse de pièces variées.
Les
formes de la Variation. (La Variation amplificatrice de Bach, chorals, à
Beethoven, quatuors.)
La
Fantaisie (étude historique). Ph.-Emm.
Bach, etc.
L’Ouverture
(étude historique) – PRATIQUE : Analyse d’Ouvertures.
Les
formes de l’Ouverture italienne, française et allemande.
Le
Poème symphonique (étude historique) – PRATIQUE : Analyse de Poèmes
symphoniques.
Les
formes du Poème symphonique, depuis le poème vocal jusqu’à Berlioz, Liszt et l'époque
moderne – PRATIQUE : Composition d’une pièce dans la forme symphonique
pour musique de chambre ou orchestre. La forme au choix de l’élève.
Quatrième cours
THÉORIE
Première
partie
Le
genre dramatique (étude historique) – PRATIQUE : Cours pratique
d’orchestration.
Le
Madrigal dramatique.
Les
trois époques de l’Opéra italien, de Monteverde à
l’école napolitaine – PRATIQUE : L’orchestre symphonique et l’orchestre
dramatique.
Les
trois époques de l’Opéra français, de Lully à Gounod (Rameau, Gluck, l’opéra
comique, la période judaïque) – PRATIQUE : Etude
de l’art du chef d’orchestre. Etudes pratiques de direction.
L’italianisme
cosmopolite.
L’Opéra
allemand, de l’école de Hambourg à R. Wagner.
Deuxième
partie
Les
formes dramatiques, depuis l’opéra italien du XVII” siècle jusqu’à R. Wagner.
Etude
des œuvres wagnériennes au point de vue de la forme et de la construction.
Principes
de composition du drame moderne – PRATIQUE : Composition d’un drame ou de
scènes dramatiques.
L’Oratorio
sacré (étude historique).
Les
formes de l’Oratorio, de Carissimi à Bach et à Beethoven. (La Messe en ré)
–
PRATIQUE : Composition d’un oratorio sacré ou profane.
L’Oratorio
profane (étude historique).
Les
formes de la Symphonie dramatique moderne. (Berlioz, Liszt, Franck).
Le
Lied (étude historique).
Les
formes du Lied – PRATIQUE : Composition de Lieder.
La Schola Cantorum, installée en 1900 dans l'ancien monastère des Bénédictins anglais (1674), 269 rue Saint-Jacques, Paris :
le Pavillon principal vu du jardin, la Salle de concerts dans l'ancienne chapelle des Bénédictins, avec un orgue Cavaillé-Coll, 30 jeux, l'Entrée de l'ancienne chapelle, le Grand escalier, le Salon. (CP Yvon) DR.
Tel
est, Mesdames et Messieurs, le programme d'études de mon école idéale ; je ne
compte point que la présente année voie encore notre Schola le réaliser
pleinement, mais j’ai assez de confiance en la valeur de nos professeurs et en
la bonne volonté de nos élèves pour augurer qu'ils s’en rapprocheront autant
que possible, parce que tous ici, je le sais, sont ou seront animés de la
grande foi artistique.
Et nous ne serons pas exposés, comme au temps de ma jeunesse, à voir un compositeur prendre Animuccia, le créateur de l'Oratorio, pour une femme aimable, ou à entendre un prix de Rome, à l’audition des premières mesures de l'allegretto de la Symphonie en la, s’écrier sérieusement : « Tiens, c’est joli, ça ! ça doit être du Saint-Saëns ! »
Soyez des émules dans le travail, jamais des rivaux.
Certain que tous nos professeurs sont animés des mêmes sentiments, il me paraîtrait banal de les remercier d’avoir bien voulu marcher à nos côtés dans cette voie de propagande artistique. Je tiens cependant à exprimer spécialement notre reconnaissance aux deux piliers (qu’ils veuillent bien me pardonner cette assimilation architecturale), aux deux piliers qui soutiennent si fermement l’édifice de la Schola. L'un, le grand maître moderne de l'orgue, qui sait allier à sa profonde connaissance des anciens une saine et large appréciation des productions modernes, l'éminent musicien qui n’a pas dédaigné de venir, en sa bienfaisante bonté, instruire et former les élèves de notre Schola naissante. Si le vir bonus discendi peritus (c’est à dessein que je modifie légèrement le texte de ma citation) est applicable à une personnalité, c’est bien sûrement à celle de notre cher maître Alexandre Guilmant.
Maneant in vobis
fides, spes, caritas,
Tria haec, major autem
horum est caritas.
Que
la foi, l’espérance et l’amour habitent en vous ;
Mais
de ces trois vertus, la plus grande est l’amour.
© transcription Denis Havard
de la Montagne
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- 30 novembre 1894, demande d'audience par le "Comité de la Schola Cantorum" à Mgr François Richard de la Vergne, archevêque de Paris (1886 à 1908) pour lui soumettre le projet de fondation de l'école, signée par ses 5 membres : Alexandre Guilmant (président), L.A. Bourgault-Ducoudray
[1840-1910, prix de Rome 1862], le prince Edmond de Polignac [1834-1901, compositeur amateur] et les secrétaires Gaston de Boisjolin [1846-av.1925, maître de chapelle] et Charles Bordes. (Archevêché de Paris, Archives Historiques/coll. DHM) DR. |
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- 20 novembre 1921, lettre de la Direction de la Schola Cantorum à Mgr Louis-Ernest Dubois, archevêque de Paris (1920 à 1929) au sujet de sa "Lettre pastorale concernant le Chant Grégorien et la prononciation latine", signée par 20 professeurs : Louis de Serres (Inspecteur général des études et chef des choeurs), Guy de Lioncourt (professeur de contrepoint, Secrétaire général), Michel d'Argoeuves (Secrétaire des concerts, professeur d'orgue, organiste à Notre-Dame du Rosaire), Amédée Gastoué (professeur de chant grégorien supérieur), Cécile Jumel (professeur de chant grégorien, Louis Vierne (professeur d'orgue supérieur, organiste à Notre-Dame), Abel Decaux (professeur d'orgue et organiste du grand-orgue de la Basilique de Montmartre), Marc de Ranse (professeur à la Schola, maître de chapelle à St Louis d'Antin et au Cours St Louis), Joseph Civil (professeur, organiste de choeur à St François-Xavier), Marguerite Cadier (professeur d'orgue et d'harmonie), Paul Braud (professeur de piano), Maurice Tremblay (professeur à la Schola, baryton-solo à la Maîtrise de St François-Xavier), Georgina Riquet (professeur de solfège), Léon Saint-Réquier (Directeur des Chanteurs de St Gervais, professeur, maître de chapelle de St Charles de Monceau), Gabriel Marie (professeur de chant à la Schola), Albert Gébelin (professeur de chant à la Schola, basse-solo à la Maîtrise de St François-Xavier), Marcel Labey [ancien professeur suppléant de la classe d'orchestre et piano 2ème degré], Maurice Sergent (professeur d'orgue, organiste du grand-orgue de Notre-Dame de la Croix), Eugène Borrel (membre de la Société Française de Musicologie [et professeur de violon 1er degré]), Achille Philip (organiste, maitre de chapelle de St Jacques du Haut-Pas [et professeur d'harmonie]. (Archevêché de Paris, Archives Historiques/coll. DHM) DR. |
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