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RICHARD
III
mis en musique et réhabilité
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| Gaston
Salvayre ( BNF/Gallica ) |
En 1591,
Shakespeare termine sa tétralogie autour de la Guerre des Deux-Roses par
le drame historique mettant en scène Richard III. Avec l'une de ses plus
fameuses pièces, il allait offrir un sujet de choix à une dizaine de
compositeurs qui s'en empareront jusqu'à nos jours. Parmi eux, un seul
Français, Gaston Salvayre ; amorcé dès 1879, boudé par Paris, son
opéra sera monté en 1883 à Saint-Pétersbourg, au Théâtre Mariinsky.
Une toute récente actualité, ce printemps,
remet en lumière le roi Richard III d'Angleterre, solennellement inhumé
en la cathédrale de Leicester, à la suite de la découverte de son
squelette en 2012 sous un parking de la ville sur l'emplacement du
couvent des Grey Friars .
Richard y avait été enseveli à la hâte, près du champ de bataille de
Bosworth où il périt en 1485.
Pour saluer cette réhabilitation, la toute
dernière œuvre musicale à lui consacrée, The Last Plantagenet pour chœur et orchestre, une commande dont
s'est chargé le compositeur anglais John Webb
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Roses
blanches pour un roi maudit
Autour
du
bref règne du dernier roi yorkiste (1483-1485),
s'est incrustée la légende noire, inspirée par
la maison rivale des Lancastre, que la pièce de Shakespeare a contribué à
enraciner. De nos jours, les historiens se sont employés à corriger
radicalement l'image du tyran sanguinaire.
Précédées
la veille de son enterrement, du défilé de 38 000 personnes devant son
cercueil de chêne couronné de roses blanches, le 26 mars 2015, dans la
cathédrale St Martin de Leicester, se déroulèrent des funérailles
nationales selon le rite anglican pour ce souverain catholique avec lequel
s'est éteinte la lignée royale des Plantagenêts. 'Aujourd'hui
nous rendons hommage
à un roi qui a vécu à des temps troubles et que la foi chrétienne a
soutenu de son vivant et lors de sa mort.' Ces
mots rédempteurs, ce sont ceux d'Elizabeth II, occupant ce trône, enjeu
mortel de tant de querelles.
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De Saint-Pétersbourg à La Nouvelle-Orléans : Richard III de Salvayre, opéra romantique,
opéra-fanfare !
Au moment où Salvayre s'empare du sujet, Paris est le fief
reconnu de l'opéra romantique avec ses effets attendus de mise en scène,
de divertissements chorégraphiques, combinés à une action spectaculaire.
Son Richard III va se couler dans ce style : de la
procession funèbre où le cadavre de la Reine Anne traverse le plateau à
la scène orgiaque. Les nombreux chœurs incluent de grandes formations de
gypsies, chasseurs, spectres. Scène singulière encore : le mariage de
Richard avec sa propre nièce, débutant par une marche nuptiale, conduite
par le Cardinal Bourchier et un quatuor d'évêques sur l'air du
patriotique Rule,
Britannia !
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Bien que d'une fidélité toute relative à
l'intrigue de Shakespeare, le personnage est toujours aussi sombre. Comme
pour Le Bravo, le livret est d'Emile Blavet, dont la
presse salue la parfaite connaissance du théâtre avec la marche rapide
des scènes, reproduisant la libre allure de la poésie shakespearienne.
L'Opéra de Paris ne s'étant pas décidé à l'accueillir, la création a eu
lieu à Saint-Pétersbourg, au Théâtre Mariinsky qui abrite la troupe
d'opéra italien, administrée par le Français Albert Vizentini auquel
Salvayre devait déjà la création parisienne de son premier opéra Le Bravo.
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Il est monté en cinq actes sous le titre de Riccardo III, dans la version
italienne d'Achille Thémines. Les costumes sont signés Théophile
Thomas, peintre et dessinateur pour les grands
théâtres parisiens. Les divertissements chorégraphiques sont du
Marseillais Marius Petipa, fondateur de l'école russe de ballet, et à
l'orchestre, le chef italien Enrico Bevignani, sur le point de
rejoindre New York où l'attend au Metropolitan Opera une prestigieuse
carrière, de 1884 à son Gala d'Adieux, le 25 avril
1900.
Dans la salle du
Mariinsky, mêlés à la haute aristocratie, les compositeurs Anton Rubinstein,
César Cui, l'écrivain Léon Tolstoï, les ambassadeurs de France et
d'Espagne...
Alexandre III, empêché par une malencontreuse chute de cheval,
s'est tenu au courant de la représentation à laquelle sa cavalerie a
prêté des chevaux : triomphe assuré, quatre rappels après le 2nd acte pour l'auteur et ses interprètes, un auditoire conquis.
D'où la nomination sur le champ par le Tsar, de Salvayre et de son
librettiste Blavet au grade de chevaliers de l'Ordre de Sainte-Anne.
Le soir de la première, si les critiques
apprécient l'habileté orchestrale du compositeur et ses scè- nes à
grand effet (Trio des Larmes, scènes de la Forêt et des Spectres), la longueur démesurée de
l'ouvrage les a passablement éprouvés : plus de cinq heures
d'audition, ponctuées d'interminables entractes, ne les libéreront du
Mariinsky qu'à une heure et demie du matin. Sagement, dès la se-conde
représentation, Salvayre va procéder à des premières coupures,
notamment dans le 3ème acte, et par la suite, rarmener à quatre actes
son grand opéra.
Huit ans d'éclipse avant la création en français de Richard III , tant en province qu'à
l'étranger. En
1891, à Nice, sa
première en France, sous la conduite de Salvayre, devant un public
d'élite, Le Matin écrira :
'Le drame est bien conduit. G.
S.
a marqué sa place au premier rang des compositeurs modernes.'
En 1892, lorsque
le théâtre du Capitole l'offre aux Toulousains, la critique juge que le
sujet de la tragédie shakespearienne convient on ne peut mieux au
tempérament du musicien. L'ouvrage sera repris plusieurs fois dans les
années précédant la Guerre de 14-18.
De Rouen, en janvier 1894, Salvayre écrira : 'La réussite
de Richard à Rouen a été aussi grande que possible,
elle a dépassé mes espérances'. Ce que corrobore la presse locale
trouvant que cet opéra 'au point de vue musical, se rapproche beaucoup du genre de Meyerbeer avec
un souci marqué de modernisme dans l'orchestration. Très grand et
légitime succès '.
En 1895, Richard III
traverse l'Atlantique, accueilli par le Théâtre français de La
Nouvelle-Orléans ; le journal local L'Abeille
parlera avec enthousiasme d'un 'opéra-fanfare à l'orchestration corsée,
pleine de vigueur et d'énergie, sans négliger la mélodie', pour conclure
que 'ce jeune compositeur (trentenaire quand il compose Richard
III ) a su allier
le bon sens et la clarté de la conception française à la science et à la
rêverie allemande.'
Par la suite, vont
s'enchaîner les échecs auxquels des inimitiés tenaces chez ses
confrères et dans la presse y auront leur part. Ainsi Egmont et La Dame de
Monsoreau : 'Ce dernier ouvrage n'échoua que sous les assauts répétés
d'une cabale impitoyable', rappellera Georges Guiraud dans L'Express du Midi, lors du décès du
compositeur en mai 1916.
De son vivant, Salvayre ne
devait renouer avec le succès qu'en 1909 avec son unique
opéra-comi-que Solange, créé Salle Favart : ' Une revanche bien
méritée, qui a réussi à le remettre en pleine lumière', estime La Presse.
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Dans l'intervalle, de 1895 à 1902, il
était devenu le critique réputé du Gil Blas.
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A la
fin de sa vie,
depuis son Midi toulousain, alors que vient de se déclencher la
Grande Guerre, dans un ultime élan patriotique, il compose un drame
sacré en 4 actes, Sainte-Geneviève, mettant
en
scène la libératrice de Paris. Oeuvre posthume, créée avec succès à
Monte-Carlo en 1919 et, le dimanche 27 août 1939, sous l'imminence
du second conflit mondial, Radio-Paris va diffuser sur ses ondes la
version de concert de Sainte-Geneviève sous
la direction d'Henri Tomasi.
On ne
peut oublier les louables efforts du Comité
des
Amis de Gaston Salvayre, créé en 1931 par des
personnalités toulousaines, permettant notamment la création
posthume de son drame ly- lrique en 4 actes La
Belle Imperia , sous la direction
d'André Cluytens, ainsi que la reprise de son ballet Le
Fandango (1878) ou encore de son
Stabat
Mater (1879),
que les principales églises de Toulouse firent entendre, des années
durant, au cours des offices du Vendredi Saint.
Pour
le centenaire de sa mort, en mai 2016, la Ville de Toulouse
envisagera-t-elle dans ses pro- gramme culturels la remise en
lumière du patrimoine musical laissé par son Prix de Rome 1872, que
la critique avait salué, dès ses débuts, sous le titre flatteur de Verdi
de
Toulouse ?
France Ferran
(avril 2015)
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Richard
III et
l'art lyrique
1859
- Riccardo III, opéra
de Giovanni Battista Meiners (1826-1897). Scala de Milan.
1879
– Riccardo III , opéra
de Luigi Canepa (1849-1914).
1883 - Richard III, opéra en 5 actes de
Gaston Salvayre, créé sous le titre de Riccardo
III, dans la version italienne d'Achille
Thémines.Théâtre Mariinsky- Opéra Italien de Saint-Pétersbourg.
1961 - Konig
Richard Der Dritte, de Jef van Durm,
compositeur flamand (1907-1965).
1975 - Richard
The Third, opéra en 4 actes de Paul Harris
Turok, compositeur américain (1929-2012) ,livret anglais d'après
Shakespeare. Philadelphie, en concert 28/04/1980.
1987 -
Rikard III, oratorio
d'Igor Kuljeric, compositeur croate (1938-2000), créé à Zagreb.
1987
– Riccardo III, de
Flavio Testi (1923-2014), créé à Milan, 1987, Turin, 1986.
2005 - Richard
III, dramma per musica en
2 actes de Giorgio Battistelli (né en 1953), livret d'Ian
Burton, Opéra d'Anvers.
2015 - The
Last Plantagenet,
pour chœur et orchestre, du compositeur anglais John Webb (né en 1969),
livret de Hazel Gould. Commande pour l'inhumation solennelle de Richard
III, Montfort-Hall, Leicester, 18/04/2015.
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| Gaston
Salvayre à l'époque du Prix de Rome vers 1875 ( coll. France Ferran ) |
L'article ci-dessous est paru en juin 1916 dans le Bulletin
paroissial de Saint-Exupère-Saint-Michel [de Toulouse] au moment de la
disparition de Gaston Salvayre. Il a été retrouvé en novembre 2006 par Frère
Raymond, de cette paroisse, et nous a été aimablement communiqué par Mme
France Ferran que nous remercions vivement. On doit la première partie de
ces lignes au chanoine Henri Dupin, alors curé de
Saint-Exupère-Saint-Michel. Né le 7 juin 1847 à Boulogne, chanoine honoraire
en 1889, il avait été nommé dans cette cure en 1897, poste qu'il occupera
durant 28 années jusqu'à sa mort arrivée le 29 décembre 1925. La seconde
partie, qui concerne plus particulièrement la biographie du défunt, est due
à Georges Guiraud (1868-1928). Fils d'Omer Guiraud (1847-1912), organiste de
la basilique Saint-Sernin de Toulouse et professeur au Conservatoire de
cette ville, il fut formé à l'Ecole Niedermeyer puis au Conservatoire de
Paris (Franck, Widor, Massenet), fut chef de chant aux Concerts Colonne et
organiste dans la capitale, avant de regagner sa ville natale où il
recueillit la succession de son père à Saint-Sernin et au Conservatoire. La
troisième partie a été écrite par le rédacteur du Bulletin paroissial.
Soulignons enfin que par ignorance ou mauvaise lecture lors de l'impression,
le prénom Gustave a été malheureusement substitué à celui du disparu (Gaston!)
D.H.M.
*
Gustave SALVAYRE
C'était peu de temps avant la grande guerre.
J'allais faire visite à mon cher et saint ami M. le Curé de
Ramonville-Saint-Agne. Il m'avait dit qu'il avait pour paroissien une des plus
belles gloires de notre faubourg Saint-Michel. J'étais vivement désireux de
causer avec l'ancien locataire de Mgr le Chanoine Moulins, 2, chemin du Busca,
— Gustave SALVAYRE, réfugié à Ramonville-Saint-Agne, dans une maison à lui
qu'il avait accommodée spécialement à ses besoins et à sa fantaisie. Son cœur
cependant — comme il parut bientôt — n'avait pas complètement déménagé de chez
nous, et nous le conservions tout entier à Saint-Michel,
*
Mais nous voici déjà dans le salon du Maître. Là, tout à la
toulousaine. Un vénérable et pittoresque rouet tel que le maniaient jadis nos
graves ménines s'étale sur le chambranle de la cheminée à la place
d'honneur. Le reste de l'ameublement et du décor témoigne du même amour pour
la petite patrie et la glorieuse Garonne.
Une porte s'ouvre, Gustave Salvayre nous aborde avec une très
accueillante simplicité qui met aussitôt tout le monde à l'aise. Notre grand
compositeur est de petite taille. Ses jambes me semblent trop petites pour son
buste trop allongé. En sa personne, c'est le mérite et non la physique
apparence qui s'impose le plus et le mieux.
*
Salvayre nous .savait gré que nous eussions adopté son Stabat
d'une manière habituelle pour nos exécutions du soir du Jeudi-Saint. Nous
l'avions en effet déjà donné plusieurs fois avec espoir de l'interpréter
encore non seulement avec application mais avec succès, C'est le Stabat
de Saint-Michel, il est à nous, nous nous l'approprions. Fort sensible à cet
hommage pratique, à cette reconnaissance effective de son beau talent musical,
Salvayre nous menace de s'en mêler en personne et de venir diriger
lui-même une de nos exécutions.
Il nous fit trembler un peu, car il parlait de grand
orchestre et de ressources qui dépassent nos moyens après tant de malheurs et
la loi de séparation.
D'ailleurs, nous serions bien exigeants si M. Berny ne nous
suffisait pas. Il est compétent, et de plus accommodant et poli. Il obtient de
merveilleux et puissants effets avec des moyens tout simples, tout à fait à
noire portée.
*
Salvayre ne nous dissimula point son affection pour notre
église et notre école paroissiale de Saint-Exupère. II témoigna bien haut
qu'il se souvenait avec bonheur des chers Frères, ses premiers maîtres. Il
aimait de faire bien remarquer qu'il avait fait ses débuts dans l'art musical
et le chant comme enfant de chœur de la maîtrise paroissiale de Saint-Michel
avant de passer à la maîtrise de la Métropole et au Conservatoire.
Toutes ces généreuses déclarations se burinèrent dans mon
esprit à mesure que cette belle âme se dévoilait à nous. La tare et la lâcheté
de l'anticléricalisme ne l'ont jamais atteinte. Je sentais en moi des flots
d'estime s'accumuler pour cette gratitude fidèle aux souvenirs d'enfance et
aux premières influences de la paroisse natale.
*
Notre hôte nous parla d'un nouvel opéra dont il espérait, au
printemps prochain, un succès retentissant. II l'avait écrit, il travaillait à
en obtenir et régler la représentation sur une des grandes scènes de notre
capitale consécratrice de toutes les œuvres de génie.
Il voulait parler de Sainte-Geneviève. Hélas ! Sainte
Geneviève qui put arrêter les Barbares aux portes de Paris demeure maintenant
arrêtée par les Barbares. C'est comme une revanche, mais qui aura bientôt un
terme.
Plaise à Dieu que Salvayre se survive à jamais dans un
chef-d'œuvre chrétien et français à la fois, et que la triomphale
représentation de Sainte-Geneviève s'ajoute, comme une gloire de plus,
à la Victoire de la France.
*
C'est de Ramonville-Saint-Agne qu'il avait conduit la
dépouille de sa mère et celle de sa tante au grand cimetière de Toulouse en
passant par l'église Saint-Exupère. Il a voulu pour lui-même que les derniers
honneurs, avec les dernière prières, lui fussent rendus chez nous où, tout
mort qu'il est, nous l'entendons et l'entendrons encore, fidèle à sa grande
mémoire et à son splendide Stabat, dont M, Joseph Berny disait en
l'accompagnant à notre grand orgue : "Vraiment, voilà de la grande musique!"
Voici venu le moment de laisser parler Georges Guiraud,
l'éminent organiste de Saint-Sernin Ce sera plaisir de voir comment les
artistes savent louer les artistes.
[chanoine Dupin]
*
Mort de SALVAYRE — Courte biographie — Appréciation de son
cœur
Notre compatriote, le grand musicien Salvayre, est mort à la
suite d'une longue et pénible maladie dont ne put avoir raison, — malgré les
espérances de ses amis — sa robuste constitution.
Gustave Salvayre était né à Toulouse le 24 juin 1847. Il fit
ses premières études à la maîtrise de la Cathédrale Saint-Étienne d'où sont
sortis tant de vrais et solides musiciens, tant d'admirables chanteurs. II
entra ensuite au Conservatoire de notre ville où l'érudit directeur Paul
Mériel, dont le nom est resté si vivant dans la mémoire de tant de musiciens
toulousains, lui enseigna l'harmonie et le contre-point. C'est grâce à ses
leçons, nous assure un ami bien renseigné, grâce au travail ardent auquel il
se livrait, qu'il put entrer d'emblée au Conservatoire de Paris dans la classe
de composition d'Ambroise Thomas.
*
En 1872, Salvayre obtint le grand prix de Rome avec une
cantate, Calypso, qui faisait déjà pressentir un compositeur
remarquablement doué pour la scène.
Son premier envoi de Rome, un Stabat souvent entendu
dans nos églises, attira immédiatement l'attention du monde musical sur le
jeune lauréat qui débuta au théâtre par un opéra en quatre acres : Le
Bravo (Lyrique 1877) — dont le succès immédiat fit dire à Vitu qu'un
nouveau Verdi était né.
*
Il semble que beaucoup d'injustice se soit mêlée aux
critiques acerbes qui accueillirent dans la suite les ouvrages que Gustave
Salvayre produisit soit au théâtre, soit au concert. Les chroniques d'un tour
si personnel, mais d'une sincérité parfois cruelle et violente, qu'il publia,
dans le Gil Blas notamment, lui avaient valu quelques inimitiés qui le
poursuivirent sans relâche et ne désarmèrent même pas devant les solides et
indéniables qualités musicales qui éclatent dans tant de nobles pages de Richard
III, etc.
*
On peut dire que le vieux lutteur est mort à la tâche.
Quelle que soit l'opinion de l'avenir sur l'œuvre de
Salvayre, notre glorieux compatriote n'en restera pas moins une personnalité
musicale des plus caractéristiques.
Pianiste hors ligne, il avait travaillé à Rome avec Liszt,
organiste de premier ordre. Salvayre était un musicien très sûr de son métier,
un musicien complet à l'inspiration claire et vigoureuse, au tempérament
fougueux, et qui, respectueux d'un passé dont il pouvait être fier à tout
droit, resta attaché à une forme d'art aujourd'hui fortement décriée par de
hardis novateurs, mais qu'il défendit à coups de bélier contre les
plus acharnés de ses contradicteurs.
Georges Guiraud
*
Les obsèques de Gustave SALVAYRE
Elles eurent lieu à l'église Saint-Exupère, le samedi 20 mai
à 10 heures du matin.
Grâce à une attention délicate de M. le Chanoine Dupin, curé
de la paroisse qui avait voulu honorer de façon spéciale la dépouille du
célèbre musicien, la maîtrise, avec ses chants liturgiques et le grand orgue
se sont fait gracieusement entendre au cours de la cérémonie.
M. Joseph Berny, l'excellent et sympathique organiste,
exécuta magistralement sur son instrument différents morceaux extraits des
œuvres religieuses de Gustave Salvayre : l'Extase des élus de la
symphonie biblique, la Vallée de Josaphat, l'O quam tristis et
l'Introduction du Stabat Mater.
Puis le cortège, composé d'amis du défunt, parmi lesquels
nous remarquâmes Pedro Gailhard, Carbonne, Aymé Kunc, Mazeiller, Monnereau,
G.Guiraud, Pagès, Boyer, etc., se mit en marche pour le cimetière où eut lieu
l'inhumation.
Après les dernières prières dites par M. l'abbé Trilhe, des
discours furent prononcés d'abord par M. Aymé Kunc, Grand prix de Rome, au nom
du Conservatoire, ensuite par M. Saint-Charles, au nom des anciens élèves,
enfin par M. Paul Feuga au nom des Œuvres de Guerre de la
Haute-Garonne.
Empruntons pour finir à l'un des orateurs ce beau mouvement :
—-"Salvayre n'est plus — Son souvenir, son œuvre resteront dans nos cœurs et
Toulouse en deuil s'inclinant sur son tombeau pourra dire avec orgueil :
"C'était mon fils !"
Mais c'est Saint-Michel qui le donna à Toulouse et à la
France.
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1873
Paul PUGET (1848-1917)
Compositeur méconnu1,
Paul Puget a écrit principalement pour le théâtre et fut joué pourtant à deux reprises à
l’Opéra-Comique : Le Signal, opéra en 1 acte (17 novembre 1886) et Beaucoup
de bruit pour rien (Heugel), drame lyrique en 4 actes, d’après Shakespeare (24 mars
1899). Dès 1869, tout juste âgé de 20 ans, il avait déjà écrit un opéra-bouffe en 1 acte,
le Maître danseur. Mais le succès ne fut jamais au rendez-vous et ces deux ouvrages
furent retirés rapidement du répertoire. La critique spécialisée reprochait à son drame
non pas le réel talent artistique du musicien qu’elle reconnaissait bien volontiers, mais
plutôt son manque d’imagination. Si cela est peut-être exact pour cette œuvre, ce n’est
pas le cas, et loin s’en faut, pour toutes ses partitions, ce qui lui valut d’ailleurs,
quelques années après sa mort, un hommage appuyé. Le 23 juin 1924, Salle Gaveau à Paris,
était organisé un Festival en sa mémoire.
Henri Puget, son père, était de
son vivant un ténor renommé. Né à Marseille en 1813, d’un père marin, il n’avait pas voulu
suivre la carrière paternelle et s’était tourné très tôt vers la musique en rejoignant le
Conservatoire de sa ville natale. Après avoir remporté des prix de chant, de solfège et de
déclamation et effectué un court séjour à Alger, il s’installait quelques temps à Toulon,
puis à Nantes. C’est là qu’il commença à se faire un nom sur les planches en abordant les
grands rôles de l’opéra-comique et de l’opéra alors en vogue : les Mousquetaires
de la reine et l’Eclair de Fromental Halévy, le Comte d’Ory de
Rossini, et Masaniello de Carafa. Engagé ensuite par les Opéras de Marseille,
Toulouse et enfin Rouen, c’est là qu’il fut remarqué par Perrin, le directeur de
l’Opéra-Comique, qui se l’attacha immédiatement. C’était en 1854, et dès lors il tint la
meilleure place parmi les ténors français qui se faisaient rares à cette époque. C’est
ainsi qu’il fut ensuite engagé à l’Opéra (1856), puis au Théâtre-Lyrique en 1865. Non
seulement il a repris à Paris la plupart de ses succès de province, mais en a également
créé bien d’autres, notamment Andiol dans la Fiancée du diable (5 avril 1854) et
surtout le Chevalier des Grieux dans Manont Lescaut d’Auber (23 février 1856),
ainsi que le Roi Candaule (9 juin 1865)... Il n’est guère surprenant dans ses
conditions que le jeune Paul-Charles-Marie Puget, né le 25 juin 1848 à Nantes, où son père
se faisait applaudir dans des opéras d’Halévy, opta à son tour pour une carrière musicale
et encore moins étrange qu’il eut une réelle prédilection pour la musique de scène! Ainsi,
pendant que son père était acclamé à l’Opéra et à l’Opéra-Comique, Paul Puget entrait au
Conservatoire de Paris où il suivait les cours de piano de Marmontel et ceux de
composition de Victor Massé. Ironie du sort, on sait combien ce dernier, également Grand
Prix de Rome, avait aussi un goût très prononcé pour la musique de théâtre. Les noces
de Jeannette, composées en 1853, sont même encore connues et appréciées de nos
jours! En 1873, il se présentait au Concours de l’Institut et décrochait le premier Grand
Prix avec sa cantate Mazeppa2, sur des
paroles de M. de Thémines de Lauzières. Les critiques musicaux soulignèrent cet ouvrage
qui « contenait une ravissante polonaise et attestait surtout un vrai tempérament
musical, ainsi qu'une grande exubérance d'idées »3.
Ses envois de Rome qu'il fit au cours du traditionnel séjour à la Villa Médicis, effectué
de janvier 1874 à décembre 1877, exécutés dans la salle des concerts du Conservatoire lors
des séances de l'Académie des Beaux-Arts furent également remarqués, notamment l'ouverture
de Macbeth, une Ode de Jean-Baptiste Rousseau pour chœurs et orchestre, et
Le Prince noir, opéra en un acte...
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| Le Théâtre de la
Renaissance en 1873, au lendemain de sa construction, 20 boulevard St-Martin,
Paris. C'est là que Sarah Berhnardt, alors directrice, créa le 3 décembre 1896 Lorenzaccio
d'Alfred de Musset, avec une musique de scène de Paul Puget. ( B.N. ) |
Paul Puget, vice-président du
Salon des Musiciens Français, nommé chef des chœurs à l’Opéra de Paris en 1900, à l’époque
où il était dirigé par Pierre Gailhard et où l’on jouait Siegfrid et Tristan
et Isolde de Wagner, l’Enlèvement au Sérail de Mozart ou encore Les
Barbares de Saint-Saëns ou Paillasse de Léon Cavallo, s’est livré toute sa
vie à la composition. Si comme nous l’avons déjà souligné, il écrivit principalement pour
le théâtre, il s’est néanmoins essayé dans d’autres genres musicaux et souvent avec
bonheur, notamment avec de jolies mélodies pour chant et piano éditées chez Girod ou
Leduc : Poème de l’absence, Vingt mélodies, Au bord de la mer...,
des pièces pour piano : Enfantines, Chaumes et bruyères... ou pour
instruments divers, comme ce Solo pour basson qui servit de morceau de Concours au
CNSM en 1899 et 1916, et des pages de musique religieuse parmi lesquelles on relève plus
particulièrement une Messe brève pour chœur, soli et orgue, qui fut donnée en
première audition le 12 septembre 1875 à l’église Saint-Louis de Port-Marly (Yvelines) et
un Ave Maria pour deux soprani (Fromont, 1895). En ce qui concerne sa musique de
théâtre, en dehors des œuvres déjà mentionnées il convient de citer également : La
Marocaine (opéra en 1 acte), Andre del Garto (opéra en 2 actes), Ulysse
et les sirènes (opéra-comique), Les jardins d’Armide (opéra en 3 actes) et
la musique de scène pour Lorenzaccio de Musset, crée par Sarah Bernhardt le 3
décembre 1896 au Théâtre de la Renaissance.
Chevalier de la Légion d’honneur,
Paul Puget4 est mort le 15 mars 1917 à Paris.
Denis HAVARD DE LA
MONTAGNE
Paul Puget, Suprême désir, pour chant et piano, poésie d'André Chénier, dédicacé "au Docteur Pierre Camescasse" [1862-1954, chirurgien et mélomane], (Paris, E. Fromont éditeur, 1909/coll. Bnf-Gallica) DR.
Fichier audio par Max Méreaux avec transcription pour clarinette et piano (DR.)
Partition au format PDF
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1) Véfa de Bellaing est l'un des rares biographes à fournir
quelques éléments sur ce compositeur dans son Dictionnaire des compositeurs de
musique en Bretagne (Ouest Editions, 1992, 280 pages). [ Retour ]
2) Ce poème de Byron, publié en 1819, qui raconte l'aventure
d'un noble polonais, Ivan Stepanovic Mazeppa qui combattit dans les armées de Charles
XII, a inspiré par la suite bien d'autres artistes, écrivains et poètes : Horace Vernet
et Victor Hugo notamment, ainsi que plusieurs musiciens dont Liszt qui a intitulé son
sixième poème symphonique Mazeppa (1851). [ Retour ]
3) Les Annales du théâtre et de la musique, année
1878, p. 595. [ Retour ]
4) Paul Puget, de son vrai nom Paul Curet, a repris le nom de
scène sous lequel son père était connu. Il n'a donc aucun lien de parenté avec Loïsa
Puget (1810-1889), la célèbre auteur de romances et chansonnettes en vogue sous
Louis-Philippe Ier, et avec la dynastie des facteurs d'orgues originaire de Montréal
(Aude), illustrée par la Manufacture d'orgues Théodore Puget & Fils, fondée à
Toulouse en 1834. [ Retour ]
Antonin MARMONTEL
(1850–1907)
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| Antonin Marmontel ( cliché Femina,
in Musica 1907, coll. D.H.M. ) DR |
Premier prix de piano en 1867, ce
musicien, oublié de nos jours, a eu autrefois son heure de gloire comme auteur de cours de
musique et pédagogue. Durant longtemps, tous les jeunes élèves des classes élémentaires
ont en effet étudié au cours de leur scolarité ses ouvrages La Première année de
musique, solfège et chants, à l’usage de l’enseignement élémentaire (Paris,
Librairie Armand Colin,1886, in-8, 144 pages) et La Deuxième année de musique, solfège
et chants, chœurs à l’unisson et à deux et trois parties (Paris, Librairie Armand
Colin, 1890, in-8, 340 pages). Réédité à de très nombreuses reprises (70e
édition en 1931), le premier recueil, comportant des " leçons, résumés, 154
exercices, 55 chœurs à l’unisson ou à deux parties, 50 devoirs, questionnaires et
lexique ", arborait fièrement en page de garde cette devise de l’auteur " Crier
n’est pas chanter " et ce mot de Saint-Saëns : " Les solfèges les plus
simples sont les meilleurs. " Parmi les nombreuses élèves que Marmontel forma dans sa
classe de piano pour femmes au Conservatoire de musique et de déclamation de Paris, entre
1901 et 1907, l’une d’elle a plus particulièrement marqué l’histoire du piano. Magda
Tagliaferro (1894-1986), ambassadrice de la musique française aux Etats-Unis, puis au
Brésil, dont les cours publics à la salle Cortot de l’Ecole normale de musique étaient
très prisés dans les années cinquante, avait en effet obtenu son 1er prix de
piano dans sa classe.
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| Antoine-François
Marmontel, père d'Antonin ( lithographie
de M.-A. Alophe ) |
Né à Paris le 24 novembre 1850,
Antonin-Emile-Louis Corbaz-Marmontel reçut ses premières leçons de piano auprès son père
Antoine-François Marmontel, brillant pianiste et pédagogue qui compte parmi ses plus
illustres élèves Georges Bizet, Vincent d’Indy, Francis Planté, Louis Diémer, Emile
Paladilhe, Albert Lavignac et Marguerite Long. Il avait vu le jour le 18 juillet 1816 à
Clermont-Ferrand. Elevé par son grand-père, neveu et filleul du littérateur Jean-François
Marmontel1, c’est lui qui l’avait conduit en 1828
au Conservatoire de Paris, suivant les conseils d’Onslow. Entré dans la classe de piano de
Zimmerman, auquel il succédera en 1848, il avait obtenu un 1er prix en 1832.
Dans cette classe qu’il occupa jusqu’en 1887 et qui devint rapidement la plus renommée de
Paris, fut formée toute l’élite des pianistes français de la seconde moitié du XIXe
siècle. Décédé le 15 janvier 1898 à Paris, Antoine-François Marmontel, à l’époque où il
donnait des leçons particulières, compta parmi ses toutes premières élèves Léopoldine Hugo2, alors âgée d’une dizaine d’années...
Antonin, précocement doué pour
la musique, entra au Conservatoire à l’âge de 10 ans et dès 1862 obtenait une 1ère
médaille de solfège. Peu après il retrouvait son père dans sa classe de piano et
décrochait le 1er prix en 1867 avec l’interprétation 1er solo du 2e
Concerto en fa mineur de Chopin. Deux années plus tard il recevait un 1er
prix d’harmonie et accompagnement, et l’année suivante, un 2ème prix de
contrepoint et fugue dans la classe de François Bazin. En 1873 il se présentait au
Concours de Rome avec la scène lyrique à trois voix Mazeppa de Thémines de
Lauzières ; le jury lui décernait une mention honorable. Il ne fut pas plus chanceux aux
Concours de 1874 avec la cantate Acis et Galatée d’Adenis, et de 1875 avec Clytemnestre
de Roger Ballu car ses ouvrages ne furent même pas récompensés !
Une fois ses études achevées,
Marmontel restait au Conservatoire comme professeur où il fut nommé en février 1875
répétiteur de solfège ; poste dont il démissionna en 1881. Il se consacrait ensuite à
ses activités de second chef des chœurs de l’Opéra (1878 à 1889), tout en étant membre du
comité d’examen de solfège, de piano et harpe du Conservatoire à partir de décembre 1896.
En 1901 il succédait à Raoul Pugno dans sa classe de piano (femmes) du Conservatoire.
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Fragment
(couverture et premières mesures) de la Chanson arabe pour piano d'Antonin
Marmontel, 1883, Au Ménestrel, Paris ( coll. D.H.M. )
Fichier audio par Max Méreaux (DR.)
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Compositeur fécond, l’œuvre
pianistique d’Antoine Marmontel n’a pas résisté à l’épreuve du temps. Ses quelques 150
pièces, même si elles sont habilement écrites comme le soulignait Georges Humbert en 1913,
ne sont guère plus jouées de nos jours. Parmi celles-ci, notons chez Lemoine : Angélus,
Caprice, En chasse, Impromptu, Intermezzo et Scherzetto, L’Enchanteresse, Novelette,
Valse lente, Valse Mazurka et une Sonate pour piano, op. 13 ; et chez
Heugel : Arabesques, Autrefois, Balancelle, Barcarolle, Courante, Feuillet
d’album, Le Long chemin, Le Ruisseau, Prélude, Toccata, Valse sérénade… On lui doit
également quelques mélodies : Fleur de l’Onde (Durand), Sérénade (Le
Ménestrel), Sylvie (Avocat), mais ce sont surtout ses ouvrages didactiques qui le
firent connaître. En dehors de La Première année de musique et La Deuxième
année de musique, qui reçurent l’approbation de ses pairs, notamment Ambroise
Thomas, Jules Massenet, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Léo Delibes, Ernest Reyer qui
écrivaient en juin 1886 : " M. A. Marmontel a su éviter la sécheresse inhérente
aux traités élémentaires ; il a su allier tout à la fois les exigences de la
pédagogie et de l’art, en donnant comme application des principes un choix de morceaux à
la portée de ses jeunes lecteurs, et empruntés surtout au répertoire moderne, ce qui
n’avait pas encore été fait jusqu’à présent ", Antonin Marmontel a écrit des Exercices
de première année de musique, solfège et chants…à l’usage de l’enseignement élémentaire
(Paris, Librairie Armand Colin, in-8, 144 pages), complément de La Première année de
musique dont ils suivent pas à pas l’ordre et les divisions ; deux
méthodes : Enseignement progressif et rationnel du piano (Heugel) et Le
Mécanisme du piano (Heugel) ; et des pages destinées aux jeunes
pianistes : L’Art de déchiffrer comportant 100 Etudes (Heugel), L’Art de
déchiffrer à 4 mains, 50 Etudes (Heugel), Petites Etudes mélodiques de mécanisme
(Heugel)…
Officier de l’Instruction
publique (1889), chevalier de la Légion d’honneur, Antonin Marmontel est mort subitement
le 23 juillet 1907, à l’âge de 56 ans, dans son appartement parisien 4 rue des Calais, des
suites d'une attaque d'apoplexie. Reconnu par ses pairs, il fut dédicataire de nombreuses
œuvres, notamment la Mascarade pour piano d’Emile Artaud (O’Kelly, 1879), le Prélude
pour piano de René Baillot (dans 26 Menus propos, op. 37, Richault, 1880),
les Valse n° 6 et Valse n° 9 de Reynaldo Hahn (Le Ménestrel, 1898), et le
Prélude en la bémol majeur pour piano de Mel Bonis (Leduc, 1901).
Denis HAVARD DE LA
MONTAGNE
Antonin Marmontel, Badinage pour piano à quatre mains, dédicacé "A mes élèves Fernande et Marthe Richard" (Paris, Armand Colin, 1893)
Fichier audio par Max Méreaux (DR.)
____________
1) Jean-François Marmontel, né le 11 juillet 1723 à
Bort-les-Orgues (Corrèze), décédé d'apoplexie le 31 décembre 1799 au hameau
d'Habloville, commune de Saint-Aubin-de-Gaillon (Eure), protégé de Voltaire, directeur
du Mercure de France (1758), historiographe de France (1771), secrétaire
perpétuel de l'Académie Française (1783), s'il est connu pour ses activités d'écrivain
et de polémiste (Contes moraux, Bélisaire, les Incas...), avait également
quelques goûts prononcés pour la musique. On lui doit en effet de nombreux livrets
d'opéras de Rameau (Lysis et Délie, La Guirlande, Les Sybarites), Philidor (Persée),
Grétry
(Le Huron, Lucile, L'Ami de la maison, Zémire et Azor) Cherubini (Démophon),
Piccini
(Didon, Roland, Le Dormeur éveillé, Pénélope)..., un Essai sur les
révolutions de la musique en France (1777) et des articles sur la musique rédigés
pour la célèbre Encyclopédie de Diderot et d'Alembert (1751-1772). Il avait
épousé Marie-Adélaïde de Montigny, nièce de l'abbé Morellet, philosophe et écrivain, qui
lui donna 3 enfants. [ Retour ]
2) Fille aînée de Victor Hugo, Léopoldine, née le 28 août
1824 de son union avec Adèle Foucher, est tragiquement morte noyée dans la Seine, le 4
septembre 1843 à Villequier (Normandie), en même temps que son jeune mari Charles
Vacquerie qu'elle avait épousé 6 mois auparavant; elle n'avait pas atteint sa vingtième
année. Ce drame va inspirer à Victor Hugo quelques uns de ses poèmes les plus poignants,
notamment Demain, dès l'aube... (Les Contemplations - Livre IV - XIV 3
septembre 1847) :
Demain, dès l'aube, à l'heure où
blanchit la campagne,
Je partirai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai par la forêt, j'irai par la montagne.
Je ne puis demeurer loin de toi plus longtemps.
Je marcherai les yeux fixés sur mes pensées,
Sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.
Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
Un bouquet de houx vert et de bruyère en fleur.
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| [ Retour ] |
La Première année de
Musique... ( coll.
D.H.M. ) |
1874
Léon EHRHART
(1854-1875)
Triste destinée encore que celle de ce brillant Prix de Rome : considéré
comme un musicien de grand avenir par son professeur de composition au Conservatoire
de Paris, la mort le fauchait à l'âge de 21 ans durant son séjour en Italie.
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Alexis Chauvet
(1837-1871), organiste et compositeur, professeur d'orgue de Léon Ehrhart ( photo
Braun ) |
Alsacien de naissance, puisqu'il vient au monde à
Mulhouse le 11 mai 1854 au domicile de ses parents, maison Kist, 23 rue des
Champs-Elysées, Léon Ehrahrt est fils de Valentin
Ehrhart « instituteur à l'Ecole primaire », né en 1824 à Goldbach
(Haut-Rhin) et de Thérèse Schelbaum. Il apprend la
musique dans sa ville natale auprès de Joseph Heyberger, futur professeur de solfège
au CNSM (1872) et chef de chant à la Société des Concerts du Conservatoire (1874).
Il gagne ensuite la capitale et devient l' élève particulier de l' excellent
organiste Alexis Chauvet au moment où celui-ci quitte Saint-Merry pour prendre
possession du grand Cavaillé-Coll de la Trinité. Il rejoint également le
Conservatoire de Paris, où l'a d'ailleurs précédé, quelques décennies auparavant,
son homonyme Charles Ehrhart, originaire de Colmar, qui obtenait en 1825 un 2e prix de cor et qui fit
carrière dans les variétés. Durant ses études musicales, n'ayant pas encore atteint
sa seizième année, Léon Ehrhart emporte la place
d'organiste de l'église Saint-Pierre de Montrouge (82 avenue d'Orléans, Paris XIVe)
mise au concours le mercredi 30 mars 1870. Plusieurs concurrents se sont présentés
devant le jury composé d'Ambroise Thomas (président, professeur de composition au
Conservatoire de Paris), Edmond d'Ingrande (secrétaire, maître de chapelle de
saint-Leu-Saint-Gilles), Alexis Chauvet (organiste de La Trinité), Théodore Dubois
(organiste de La Madeleine), César Franck (organiste de Sainte-Clotilde), Alexandre
Lafitte (maître de chapelle de Saint-Nicolas-des-Champs), Justin Navay (maître de
chapelle de Saint-Pierre de Montrouge) et Eugène Vast (organiste de
Saint-Germain-l'Auxerrois). Cet orgue neuf est l'oeuvre des facteurs Peschard et
Barker qui l'ont construit en 1869 dans cette nouvelle église tout juste achevée.
Titulaire de cet instrument, avant sa première restauration par Merklin (1891), puis
par Gutschenritter (1934) et Beuchet-Debierre (1950) et qui sera touché par Jean
Langlais (1934), puis Jean-Jacques Grunenwald (1955), il n'a guère le loisir de le
jouer longtemps : durant la Commune, le 12 mai 1871, de violents combats entre
les Communards réfugiés dans cette église et l'armée régulière font d'importants
dégâts, en particulier à l'orgue. Devenu injouable, ce n'est que vingt ans plus
tard, avec la reconstruction de Merklin qu'il peut résonner à nouveau.
C'est probablement au cours de ses fonctions
d'organiste qu'il compose quelques œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles un
Kyrie et un Benedictus qui seront chantés
lors de ses propres obsèques, ainsi que des pages pour orgue dont on sait qu'un
« fort beau motif » est interprété bien plus tard, le mardi 20 mars 1888,
par Victor Sieg à l'orgue de l'église Notre-Dame-de-Clignancourt (Paris XVIIIe) pour
les obsèques de Louis Hanoyé, adjoint au maire du XVIIIe arrondissement.
En juillet 1870, peu après sa nomination à
Saint-Pierre-de-Montouge, ayant tout juste fêté ses 16 ans, Léon Ehrhart obtient au
Conservatoire un 2e
accessit de contrepoint et de fugue dans la classe de Reber et la même année un 1er prix d' orgue dans la
celle de François Benoist. Henri Reber, son professeur de fugue et de composition,
alsacien originaire également de Mulhouse, membre de l' Institut, inspecteur des
conservatoires, qui avait succédé à Halévy en 1862 dans sa classe de composition, le
mène au concours de composition de l' Institut, où il se présente la première fois
en 1872, tout juste âgé de 18 ans, aux côtés de Gaston Salveyre, Henri Dallier,
Alfred Pilot et Jules Arnoud. La cantate Calypso, sur un texte de Victor Roussy, lui vaut un premier Second Grand
Prix, le premier Premier Grand Prix étant remporté par Gaston Salveyre. Il concourt
à nouveau vainement l' année suivante en même temps que Paul Véronge de la Nux,
Antonin Marmontel, André Wormser, Paul Hillemacher (1er Second Grand Prix) et Paul
Puget (1er Premier Grand Prix) avec la cantate Mazeppa, sur un texte de Thémines de Lauzières. En 1874,
cette
fois-ci le sujet proposé, Acis et Galatée, sur des paroles de Jules Adenis, lui permet enfin de remporter le
1er Premier
Grand Prix. Il a cette année pour concurrents Paul Véronge de la Nux (1er Second
Grand Prix), André Wormser (mention), Eugène Pop-Méarini et Paul Hillemacher. Un
compte-rendu de l'exécution des cantates, le 3 juillet 1874 au Conservatoire et le
lendemain à l'Institut, devant un jury constitué d'Ambroise Thomas (président), H.
Reber, F. David, Massé, F. Bazin, Massenet, Vaucorbeil (au Conservatoire) et de tous
les membres de l'Académie des Beaux-arts présents au concours définitif (à
l'Institut) nous livre quelques détails :
« Nous avons le
grand regret de ne pouvoir rendre compte des cantates de concours pour le prix de
Rome, la presse même spéciale n'ayant pas été convoquée à l'Institut, au
contraire. Nous comprenons le huis clos appliqué au concours préalable du
Conservatoire, où le jury, tout musical, se recueille et recherche tous les moyens
de se dérober aux moindres influences. Mais une fois le premier, jugement porté,
on se demande la raison du second huis clos en ce qui concerne la presse. On admet
bien à l'Institut quelques amis des concurrents et de leurs interprètes, mais pas
le vrai public, et encore moins les journalistes. Pourquoi?
Le grand prix ainsi décerné perd beaucoup de son éclat et même de sa
valeur, car on prive sans raison les concurrents malheureux des bravos que peuvent
mériter certaines parties de leurs cantates.
Une autre observation que nous nous permettons de
faire de partage, avec M. Thémines, de l'Art
musical : Pourquoi n'exécute-t-on pas les cantates
avec orchestre, puisque le règlement exige qu'elles soient orchestrées? Une bonne
instrumentation ne doit-elle pas compter et pour beaucoup dans les mérites d'une
cantate de concours pour le grand prix ?
On nous répondra qu'un orchestre entraîne à sa suite des frais assez
considérables. Eh bien, si le ministère des beaux-arts de France ne peut appliquer
annuellement 2,000 francs supplémentaires au prix de Rome, que le Conservatoire
prête à l'Institut son jeune orchestre si bien discipliné par M. Deldevez. Il
suffira et sera même un attrait de plus.
A part les observations qui précèdent,
empressons-nous de déclarer que, de l'avis même des concurrents de M. Ehrhart, le
grand prix a été parfaitement jugé et décerné ; que la cantate du nouveau prix de
Rome est une œuvre écrite déjà de main de maître et qu'elle révèle un compositeur
d'avenir. On nous dit aussi que la cantate du second prix, M. Véronge de la Nux
renferme une seconde partie remarquable, et qu'enfin la mention obtenue cette
année par M. Wormser, comme elle le fut, l'an dernier, par M. Antonin Marmontel,
est d'un bon augure pour la prochaine cantate de M. Wormser. Et, en effet, les
quatorze voix qui viennent d'être données à M. Antonin Marmontel ne prouvent-elles
pas qu'avec une interprétation moins accidentée, sa cantate arrivait aux honneurs
partagés du second prix? Malheureusement, on le sait, Mlle Mauduit et le ténor Sylva durent être remplacés à la dernière
heure par Mlle
Ducasse et Roger. Or, la voix de Roger s'est trouvée absolument empêchée le jour
de l'exécution par un enrouement subit. Plus heureuse, Mlle Ducasse s'est habilement tirée du tour de force qui lui
incombait. [Marc]
Bonnehée s'est fait applaudir dans cette cantate, éprouvée tout d'abord par une
grave indisposition de son jeune auteur.
Au nombre des jeunes cantatrices remarquées dans le
concours des cantates, on signale, d'une part, Mme Fursch-Madié et sa belle voix, de l'autre, Mlle Chapuy et son intelligente diction, si intelligente que l'un des
membres du jury, M. Camille Saint-Saëns, nous disait le lendemain : « Voilà
l'artiste qu'il me faudrait pour créer mon opéra le
Timbre
d'argent. »
(in Le Ménestrel, 12 juillet 1874)
A cette époque Léon Ehrhart a déjà écrit un prologue
musical La Muse populaire
pour l' inauguration du Théâtre du Châtelet transformé en Théâtre lyrique et une Suite d'orchestre : Prélude
et Intermezzo
(janvier 1874). Au début du mois de janvier 1875, il se
rend dans la ville éternelle, où il arrive le 28 janvier. Durant son séjour à la
Villa Médicis il compose des « Fragments symphoniques », qui seront
exécutés le 23 mai 1876 à la séance d'audition des Envois de Rome au Conservatoire
de Paris, travaille ardemment à la composition d' un grand oratorio et d' un
opéra-comique intitulé Maître Martin. Alors qu' il achève à peine l' écriture de cette œuvre, il décide
de quitter Rome durant quelque temps pour des raisons de santé... ; Arthur Pougin, l' un de ses rares biographes au XIXe siècle, rapporte cet épisode tragique :
Vers le mois de septembre 1875, craignant, vu sa
complexion délicate, d'être exposé aux fièvres qui sévissent souvent à Rome
pendant l'automne, il s' éloigna de cette ville et se rendit à Venise. L'
infortuné n' avait fui un danger que pour tomber dans un autre; à peine était-il
installé à Venise, qu'il y fut pris par les fièvres des lagunes. Ne voulant pas
rester, seul et malade, dans une ville ou il ne connaissait personne et où il ne
saurait comment se faire soigner, Ehrhart, malgré son état de souffrance, prit le
chemin de fer pour retourner à Rome. Hélas ! il n' eut même pas le temps d' y
arriver. Pendant ce court voyage, le mal fit des progrès d' une rapidité
effroyable, des progrès tels qu' Ehrhart fut obligé de s'arrêter à Porretta, petit pays situé
près de Florence, et qu' il mourut là, à l'âge de 21 ans, le lundi 4 octobre 1875.
(in le supplément
(1878-1880) de la Biographie
universelle des musiciens de
Fétis)
Le quotidien Le
Gaulois, dans son édition du vendredi 15 octobre
1875, nous livre quant à lui un récit plus détaillé de ce douloureux
événement :
Une lettre de Rome du samedi 9 octobre, nous donne de tristes détails sur
la fin prématurée d'un jeune pensionnaire de l' Académie de France, M. Léon Ehrhart,
mort le 4 de ce mois, au moment où le train de Bologne à Florence allait arriver à
Parretta :
« M. Léon Ehrhart revenait avec un de ses camarades, M. Lambert, d'un
voyage d'art et de plaisir qu'ils venaient, de faire ensemble à Venise et à Bologne.
Ils se rendaient à Florence. Tout à coup M. Ehrhart s'affaissa sur son compagnon qui
le crut endormi. On entrait sous un tunnel. Sentant une pression assez forte sur son
épaule, M. Lambert essaye de relever son ami ; mais le corps retombait lourdement
sur lui-même. Enfin la lumière réparait. M. Lambert et ses compagnons de route
comprennent de suite, à des symptômes trop certains, que le pauvre jeune homme est
mort. Il s'agissait de s'arrêter à la plus prochaine station, qui était à une heure
du point où ils se trouvaient en ce moment. On s'arrête enfin. C'était Porretta.
Aussitôt la catastrophe déclarée, les employés de la gare, n'ont qu'une idée : un
crime a été commis ; M. Lambert est mis en état de suspicion! Il a beau dire son
nom, sa qualité, celle de son camarade, rien n'y fait. Cependant on avait déposé le
pauvre mort sur une des banquettes de la salle d'attente. M. Lambert songea alors à
tirer de sa poche et à montrer le passeport diplomatique sur lequel leurs noms
étaient inscrits. Tout aussitôt le chef de gare, les agents de la police, tous se
confondent en excuses ; M. Lambert est rendu à ses devoirs d'amitié. Il retourne à
son cher camarade, laissé seul, et veille sur lui jusqu'au lendemain.
« Arrivent alors deux pensionnaires de l'Académie de France, envoyés par
le directeur pour lui prêter assistance. Les honneurs funèbres sont rendus au mort,
à l'église et au cimetière, en présence des autorités de la petite ville, des jeunes
gens, des employés de la gare, qui ont assisté avec recueillement et une émotion
véritable à ces tristes cérémonies. M. Léon Ehrhart avait obtenu, comme compositeur
de musique, le grand prix de Rome, il y a deux ans. Aussi les musiciens de la ville
ont-ils voulu suivre le deuil en exécutant une marche funèbre. Rien de plus touchant
que ce simple cortège, si cruellement improvisé par la mort. Aux quatre coins du
cercueil on avait attaché (suivant la coutume du pays) des vers italiens rappelant
les noms, les qualités et la triste fin du jeune homme.
« M Léon Ehrhart avait vingt et un ans à peine. Elève de MM. Reber et
Ambroise Thomas, grand prix de composition, doué d'un talent naturel et brillant, il
semblait appelé à la plus heureuse destinée. Sa pauvre mère, qui, au moment où je
vous écris, sait déjà, hélas qu elle n'a a plus de fils, ne trouvera de
consolations, si elles sont possibles, que dans le témoignage unanime des regrets
sympathiques et des afflictions fraternelles dont l'Académie de France à Rome est en
ce moment le siège et l'écho. Un service funèbre doit être célébré lundi prochain
dans l'église Saint-Louis-des-Français.
« 0 jeune musicien, dit l'inscription poétique placée sur le cercueil,
puisse le son des harpes angéliques réjouir ton âme dans l'éternité! »
Un autre courrier daté de Rome, le 15 octobre 1875, de la main même de Marcel
Lambert, diplômé des Beaux-arts (1865), premier Grand Prix de Rome d'architecture
(1873), camarade et témoin direct de la mort d'Ehrart, adressée à Henri Maréchal,
lui-même premier Grand Prix de Rome de composition musicale (1870), nous donne encore
davantage de précisions :
Rome, 15 octobre 1875
Mon Cher Maréchal,
Vous avez
dû être frappé du malheur qui termina notre voyage si bien commencé à Florence
et si bien continué à Brescia en votre compagnie. Je ne puis, pour moi, y
penser sans qu'un tremblement me prenne. En effet, je me rappelle nos adieux à
Brescia et combien vous étiez heureux d'avoir fait si particulièrement
connaissance avec ce pauvre Ehrhart. Vous aviez pu constater comme moi que
rien n'indiquait une affection grave ; il était plus gaillard que nous à la
marche, mangeait comme quatre et riait volontiers des bonnes histoires que
vous racontiez... pourtant, il est mort!...
J'ai déjà
envoyé à sa pauvre mère des détails très précis. Cette lettre m'a coûté
beaucoup, car je suis à peine remis de l'émotion que j'ai éprouvée.
Permettez-moi donc d'être un peu bref. Je vous assure qu'il m'est très pénible
de revenir sur ce triste événement !
Ce n'est
qu'à Venise que le pauvre garçon se plaignit : il disait que l' humidité ne
lui était pas propice ; il souffrait de douleurs dans la poitrine, et les six
derniers jours de notre séjour dans cette ville il mangea fort peu. Il n'avait
pas confiance au docteur que nous vîmes. .Moi. je croyais à une bronchite qui
n'arrivait pas à se déclarer, Gabriel Ferrier le croyait poitrinaire.
Maintenant, en me rappelant bien tous les détails, je suis persuadé qu'il lui
est survenu une nuit une hémorragie. Il me dissimula cet accident en le
mettant sur le compte d'une indigestion. C'est du reste depuis cette nuit
qu'il fut plus mal en train. On le sentait frappé de quelque chose ! Il me dit
un jour que son père était mort d'une maladie nerveuse ; une autre fois
il me dit qu'il me donnerait des lettres pour sa mère, etc., etc. Toutes ces
choses prouvent bien qu'il était impressionné par quelque souvenir ou quelque
appréhension et cela a peut-être hâté sa fin de ne pas s'en être ouvert
carrément, du moins. je le crois, car on aurait peut-être pu le remonter.
Enfin,
les deux derniers jours avant notre départ, il fut plus gai, saut par
intervalles, quand des oppressions dans la poitrine le prenaient. Il eut aussi
plus d'appétit ; aussi nous décidâmes de partir.
Je
croyais toujours à une bronchite.
Nous
devions coucher à Florence. Il fut gai dans le train. A Bologne, nous
achetâmes un poulet dont il mangea la moitié avec du pain et but du vin.
Comme je
me disposais à dormir à l'approche de la nuit, il m'offrit sa place de coin.
Je refusai et l'engageai à dormir. — « Non. dit-il. je vais travailler à mes
envois. »
Alors il
se passa un certain temps que je ne puis apprécier et je sentis ses jambes
dans les miennes. Je crus à une plaisanterie et le repoussai ; mais je sentis
alors une certaine raideur ; je me levai en sursaut ; il tomba de la banquette
en étendant les bras. Je le relevai en appelant au secours ; mais en l'espace
de quelques secondes, il soupira trois fois ; sa figure et ses membres se
contractèrent tellement que je pressentis la mort : en effet, le pauvre garçon
était mort!...
Inutile
de vous dire mon émotion ! Je ne savais ce que j'allais devenir ! Enfin, à la
gare de Porreta, on le descendit, et alors commença pour moi une série
d'ennuis de toutes sortes. On se crut sur la piste d'un crime.
On me
surveilla jusqu'au lendemain midi. Le préfet vint et après quelques questions
et sur la vue de mon passeport diplomatique. on me fit presque des excuses en
se mettant à ma disposition.
Je fus
enfin heureux de l'arrivée de deux camarades qui m'aidèrent à lui rendre les
derniers devoirs. Encore tout n'alla pas sans encombre, le curé ne voulant pas
l'enterrer dans le cimetière sous prétexte qu'on ne savait pas à quelle
religion il appartenait !... Pourtant tout se passa très décemment, mais la
cérémonie religieuse n'eut lieu qu'après l'inhumation et après notre départ,
quand le directeur eut télégraphié pour spécifier sa religion.
Cela me
fait quelque chose de reparler de ce triste événement ! Voyager deux mois
d'une manière très agréable avec un garçon, se lier avec lui très sérieusement
et le voir mourir subitement entre vos bras. . . comme cela. . . c'est
pénible ! J'en ai encore pour quelque temps à avoir les nerfs malades !
Nous
avons expédié à sa pauvre mère tous ses papiers et sa musique manuscrite...
C'était
peut-être l'étoffe d'un grand homme !...
Enfin, il
faut se faire à cette idée que peut-être nous travaillons sans être appelés à
produire et que nous pouvons être arrêtés par la mort.
Mon cher
ami, assez sur ce triste sujet. Souhaitez le bonjour aux camarades que vous
pouvez rencontrer, à Lafrance et autres. Je ne vous dis pas à bientôt, à moins
qu'avec votre caractère voyageur vous ne veniez d'ici peu à Rome; mais, en
tous cas, j'espère renouer connaissance avec vous à Paris d'ici à deux ans...
Croyez-moi
votre
tout dévoué.
Marcel
Lambert.
Avec la publication de cette lettre dans le journal
musical Le Ménestrel,
édition du 8 novembre 1913, Maréchal ajoute ces commentaires :
« Plusieurs
années après ce dramatique événement, Lambert en reparlait encore avec une
émotion poignante. Ce qu'il ne pouvait dire en sa lettre, déjà longue, je
l'avais en partie deviné, étant fréquemment passé à Porretta dans les allées et
venues de Bologne à Florence par cet extraordinaire chemin de fer stratégique
qui relie les deux villes.
Dans l'une de celles-ci, la mort rapide, imprévue d'Ehrhart eût été déjà
fort grave de conséquences pour son compagnon de voyage. Survenant à peu près à
l'extrême sommet de l'Apennin, dans une petite ville perdue de trois mille
habitants à peine, elle devait nécessairement se compliquer de formalités
administratives d'extrême lenteur.
C'est ainsi que Lambert dut passer toute la nuit enfermé dans la salle
d'attente des troisièmes classes de la petite gare, avec le cadavre de notre
camarade étendu sur une banquette et gardé à vue par les carabiniers. Ce ne fut
que le lendemain, assez tard dans la matinée, que les autorités, après bien des
négociations (télégramme à Rome, démarche du Directeur de l'Académie auprès de
l'Ambassadeur de France, visite de celui-ci au Ministre des Affaires étrangères,
communication de ce dernier à son collègue de l'Intérieur) que les ordres,
expédiés aussi rapidement que possible, parvinrent au Préfet à Bologne et lui
permirent de faire remettre Lambert en liberté.
On a lu la suite du drame qui se reconstitue de
lui-même ; et, puisque Marcel Lambert [1847-1928] en fut l'unique témoin, et qu'il n'a pas encore été présenté
au lecteur, il n'est peut-être pas inutile de rappeler ici qu'à son retour
d'Italie il ne tarda pas à attacher son nom à d'importants travaux d'abord comme
collaborateur de Lefuel au Louvre et aux Tuileries, et qu'il devint architecte
en chef des monuments historiques pour, en 1888, être nommé au Palais de
Versailles.
En outre, Marcel Lambert publia en collaboration
avec Philippe Gille un curieux livre : Versailles
et les deux Trianons [Tours, A. Mame, 1899, 2 vol.]
; enfin, comme sculpteur, plusieurs œuvres de lui
furent couronnées et, devant une aussi brillante carrière, on ne peut songer
sans mélancolie à celle qui attendait Ehrhart disparaissant à vingt et un ans
sans avoir pu balbutier les premiers mots d'un art pour lequel, lui aussi,
paraissait si bien doué ! »
C'est le 11 octobre que fut célébré ce service funèbre à
Saint-Louis-des-Français : « L'église était pleine. Les élèves et le
personnel de l'Académie de France, ainsi que celui de l'ambassade et de la légation
étaient présents. » Au début de l'année 1876, la dépouille du pauvre Ehrhart put
être rapatriée aux frais du Ministère des Beaux-arts et le jeudi 23 mars ses obsèques
ont enfin lieu en l'église de la Madeleine (Paris VIIIe). Saint-Saëns est alors
titulaire du grand-orgue, François Manson celui de l'orgue de choeur et Théodore
Dubois le maître de chapelle :
« La maîtrise de
la Madeleine, sous la direction de M. Th. Dubois a fait entendre un Kyrie et un Benedictus du jeune maître que l'on pleurait. Le Kyrie surtout a paru fort remarquable. Un grand nombre de musiciens
emplissaient la nef. MM. Ambroise Thomas, Gounod, Reber, Jules Cohen, de Laborde,
Heyberger, Massenet, Marmontel, étaient venus rendre hommage au jeune
compositeur. » [Le
Ménestrel, dimanche 26 mars 1876]
Quant au Petit Journal, il rapporte : « On a
exécuté à la Madeleine une messe au défunt, dont le talent de compositeur donnait
de belles espérances. » [édition
du dimanche 26 mars 1876]
Ensuite, le défunt est inhumé au cimetière du
Père-Lachaise (52e Division, 5e ligne, S, 14) comme nous l'apprend une note du même
Ménestrel [2 avril
1876]:
« La ville de
Paris, voulant honorer la mémoire de M. Ehrhart, le jeune compositeur, dont les
obsèques ont eu lieu à la Madeleine, vient de décider qu'un terrain serait donné à
perpétuité, au Père-Lachaise, aux restes mortels du pensionnaire de l'Académie de
France à Rome. On ne saurait trop féliciter la ville de Paris de cette honorable
initiative, mais comment la même pensée ne lui est-elle venue depuis longtemps
déjà en l'honneur d'Auber, l'une de nos gloires française ? »
Est-il
besoin d'ajouter que Léon Ehrhart, musicien si doué à l' avenir prometteur, est
totalement retombé dans l' oubli et que son nom même est inconnu des biographes
du XXe siècle ?! Cependant, rendons grâce au professeur Paul-Philippe Meyer, directeur de
l'Orchestre de l'Université de Haute-Alsace qui a entrepris des
recherches afin de tenter de faire revivre son œuvre ; il a ainsi donné en
concert, en novembre 2007 au Temple Saint-Etienne de Mulhouse, ses cantates d'essai au concours préparatoire du Prix de
Rome Pendant
la Tempête (23 mai 1872) et Printemps (21 mai 1874), écrites pour choeur mixte et orchestre, qui par
ailleurs ont été restituées par le compositeur Pierre Thilloy et rééditées aux
Editions Musicales de La Salamandre, dont ce dernier est le directeur
artistique.
Denis HAVARD DE LA MONTAGNE
(janvier 2016)
La
mort de Léon EHRHART
L'annonce
du décès d'un pensionnaire de l'Académie de France à Rome va susciter une nombreuse
correspondance pour son directeur, le peintre Eugène Lenepveu1
. A cette occasion, nous dit l'historien François Fossier2,
"il apporta beaucoup de sollicitude au rapatriement du corps du pensionnaire musicien
Ehrhart, mort d’une rupture d’anévrisme en Émilie."
Dans
le certificat officiel en date du 12 février 1876, transmis à la Villa Médicis, le
docteur Roberto Magnanelli, qui constata le décès, déclare que "la maladie dont
souffrait le pensionnaire était un anévrisme à la paroi postérieure de l'arc de l'aorte,
et dont la rupture fut l'unique et indubitable cause de la mort, survenue le soir du 4
octobre dans cette gare ferroviaire de Porretta." Station thermale réputée sur la
commune de Casio Casola, Porretta se situe aux alentours de Vergato, province de Bologne
en Emilie, et à quelque 200 km de Venise d'où s'était embarqué, déjà souffrant, le
malheureux musicien. Léon Ehrhart a donc succombé à une hémorragie interne fatale.
S'est
associé spontanément au deuil qui vient de frapper la Villa Médicis, l'Ambassadeur de
France auprès du Saint-Siège ; il aura la délicate attention d'ordonner un service à la
paroisse française de Rome, Saint-Louis-des-Français. Initiative qui entraîne la
protestation de la paroisse Sant' Andrea delle Fratte dont dépend la Villa.
Courtoisement, le directeur Lenepveu s'empresse de préciser qu'à Saint-Louis, n'a été
célébré qu'un service du souvenir à la seule initiative de notre Ambassadeur auprès du
Saint-Siège et qu'en fait, les obsèques avaient eu lieu à Porretta, là où la mort avait
frappé le jeune pensionnaire.
Comme
Lenepveu l'avait promis à Madame Ehrhart, le souvenir de son fils sera préservé en cette
église même de Saint-Louis-des-Français par un monument, qui se réduira en fait à une
plaque commémorative3.
Au-delà
des condoléances officielles, il y a l'émotion sincère - la correspondance en fait foi -
devant cet événement douloureux, mais déjà survenu avec les décès à Rome des
pensionnaires Maréchal (1847) et Bonnardel (1856), tous deux sculpteurs, la disparition
brutale d'un jeune artiste qui "avait déjà fourni des preuves d'un talent réel" comme
l'écrit le ministre H. Wallon. Entendant satisfaire à la demande de Mme Thérèse Ehrhart,
soucieuse du retour en France du corps de son fils, le ministère va charger Lenepveu
d'organiser ce rapatriement. Selon un arrêté de Paris en date du 20 mars 1876, un mandat
ordonnancé en son nom viendra rembourser les frais globaux s'élevant à 2124 Francs.
Hommage parisien
C'est
ainsi qu'après avoir été inhumée provisoirement en Emilie, au cimetière de Porreta, la
dépouille de Léon Ehrhart effectuera son ultime voyage "dans un cercueil de zinc et de
bois", nous dit-on, vers la France où l'attend, quelque six mois après son décès,
l'hommage du Ministère des Beaux-Arts, lequel tient à faire savoir publiquement et très
précisément son rôle:
"Vous
êtes prié d'assister aux Convoi, Service et Enterrement de Monsieur Léon Ehrhart,
pensionnaire de l'Académie de France à Rome, mort subitement à Poretta, près de
Florence, le 4 octobre 1875 dans sa 21ème année et dont les restes mortels ont été
transportés en France par les soins et aux frais du Ministère des Beaux-Arts.
Les obsèques auront lieu en l'église de la Madeleine le jeudi 23 mars 1876 à 11 h très
précises. On se réunira à l'église.
De Profundis.
De la part de Madame Vve Ehrhart, sa mère, de sa famille et de tous ses Amis.
Paris, le 17 mars 1876."
Ce
faire-part, rédigé au nom de sa mère, Mme Veuve Ehrhart, a pris place dans les archives
retrouvées par les soins du professeur Paul-Philippe Meyer4,
directeur de l'orchestre de l'Université de Haute-Alsace. Alors que la trace d'Ehrhart
semblait s'être à jamais effacée dans sa ville natale de Mulhouse, le 10 novembre 2007,
le chœur de l'U.H.A sous sa direction a fait entendre avec succès au Temple
Saint-Etienne Pendant la Tempête et Printemps. Il s'agit là des cantates
d'essai au Prix de Rome, auquel Léon Ehrhart s'était présenté à plusieurs reprises avant
son obtention en 1874 ; elles font parties des manuscrits que le professeur Meyer a été
amené à découvrir à la Bibliothèque Nationale de France5.
Au
cours de ce concert, où l'on a pu entendre pour la première fois les oeuvres d'Ehrhart,
était également au programme l'oratorio Gallia de Charles Gounod, membre de
l'Académie des Beaux-Arts sous le directorat de Lenepveu. Composé pour l'ouverture de
l'Exposition Internationale de 1871 à Londres, Gallia été donné une première
fois à Mulhouse le 23 novembre 1889. Saluons au passage ce bel acte de courage de la
part de Gounod qui osa faire entendre, dans une Alsace allemande, son texte français
évoquant clairement les événements de 1870 et leurs conséquences !
Au
XXe siècle, le compositeur et maître de chapelle de la Madeleine, Joachim Havard de la
Montagne, fut l'un des premiers à redonner en concert Gallia. C'était le 22 mars
1983 à l'église de la Madeleine, là même où avaient été célébrées en 1876 les obsèques
françaises6 de Léon Ehrhart.
France
Ferran
____________
1) Eugène Lenepveu (1819-1898) directeur de la Villa Médicis
de 1873 à 1878, Grand Prix de Rome de peinture en 1847. Sa plus belle réalisation est le
plafond de l'Opéra Garnier qui dut céder sa place en 1964 à celui de Chagall. [ Retour ]
2) On doit à François Fossier, professeur d'Histoire de
l'Art contemporain à l'Université Lyon 2, l'édition de la correspondance des Directeurs
de l'Académie de France à Rome, mise en ligne depuis mars 2007, celle de J.E. Lenepveu,
constituant le tome XI.
(http://www.bibliotheque-institutdefrance.fr/actualites/Corr.dir.Villa.Medicis.html)
[ Retour ]
3) Rapporté dans un article du Dr M.Mutterer, consacré à
Ehrhart, in le "Bulletin du Musée Historique de Mulhouse", année 1929 : A
l'église Saint-Louis des Français de Rome, dans la cinquième chapelle de droite,
faisant face à celle où se trouvent les fresques célèbres du Caravage représentant des
scènes de la vie de Saint Matthieu, on voit dans le mur une plaque de marbre portant
l'inscription suivante : " A la mémoire de Léon Ehrhart, musicien-compositeur, Grand
Prix 1874, né à Mulhouse en 1854, mort à Porretta le 4 octobre1875". [ Retour ]
4) Paul-Philippe Meyer, professeur agrégé en musicologie et
histoire culturelle, directeur de l'Orchestre et du Chœur de l'UHA, membre du CRESAT
(Centre de Recherches sur les Economies, les Sociétés, les Arts et les Techniques),
laboratoire de recherches basé à l'UHA à qui nous devons de précieuses informations sur
Ehrhart. [ Retour ]
5) Relevés détaillés dus à Paul-Philippe Meyer, concernant
les manuscrits, conservés à la BNF, rue de Louvois, Paris :
MS 7066 : regroupe la Cantate Pendant la tempête pour chœur
mixte et orchestre, datée du 23 mai 1872, et Calypso, datée du 21 juin 1872.
MS 6378 : Suite d'orchestre : n°1 Prélude (80 mesures) - n°2 Intermezzo
(env. 180 mesures), datée du 10 janvier 1874.
MS 7065 : en première page, le faire-part des obsèques parisiennes (voir
infra). Puis, la Fugue à 4 parties, datée du 20 mai 1872, la cantate Printemps
pour chœur mixte et orchestre, datée du 21 mai 1874, et enfin Acis et Galatée
(210 pages), datée du 24 juin 1874. [ Retour ]
6) Dans le faire-part de décès, il est question d'assister
également à l'enterrement qui dut se faire dans un cimetière parisien. C'était, nous
précise P.P. Meyer, peu de temps après les événements de la guerre de 1870, l'Allemagne
avait laissé aux Alsaciens jusqu'en 1872 le choix de garder la nationalité française et
de quitter le territoire alsacien ou de rester en Alsace et devenir allemand. Ceci n'a
pas empêché certains Français de rester en Alsace avec des autorisations, notamment des
industriels. Dans le cas de Léon Ehrhart, il n'avait pas trop le choix. En effet pour
devenir Prix de Rome, il fallait être français, d'autre part il échappait aux
obligations du Service militaire à effectuer sous le drapeau allemand. [ Retour ]
1875
André WORMSER (1851-1926)
|
André Wormser
(1851-1926), élève de Marmontel et de Bazin au Conservatoire de Paris, Grand
Prix de Rome en 1875 avec la cantate Clytemnestre. Son plus grand succès
fut la pantomine L'Enfant prodigue, donnée à Paris le 14 juin 1890. On
lui doit également d'autres oeuvres scéniques (ballets, opérettes,
vaudevilles...), des symphonies, des choeurs, des mélodies et des pages pour
piano. Photographié ici en 1903 lors du premier Concours Diémer.
( photo X..., Musica, mai 1912 ) |
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Signature autographe (DR.)
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André Wormser, Tristesse, poésie d'Alfred de Musset, pour baryton ou mezzo-soprano et piano, dédicace "à Monsieur L. Lauwers", baryton belge
( Paris, Théodore Michaëlis, éditeur, 45 rue Maubeuge/coll. Biblioteca Nacional de Espana
)
Fichier audio par Max Méreaux avec transcription pour clarinette et piano (DR.) |
1876
Paul HILLEMACHER
Paul et Lucien Hillemacher, Soupir, mélodie pour voix et piano, poésie de Sully-Prud’homme, dédicacée « A Jules Massenet » (Paris, A. Leduc, 1898), transcription pour clarinette et piano, et fichier audio par Max Méreaux (DR.)
Paul et Lucien Hillemacher, Ici-bas, mélodie pour voix et piano, poésie de Sully-Prud’homme, dédicacée « A Madame Vital » (Paris, A. Leduc, 1885), transcription pour clarinette et piano, et fichier audio par Max Méreaux (DR.)
|
| Marc Véronge la Nux,
père de Paul (portrait in Album de Taverny, 20 pièces pour piano par
L. Julien Rousseau, dédicacé "A la mémoire de Marc de la Nux, mon vénéré
maître") |
Paul VÉRONGE DE LA NUX (1853-1928)
Né à Fontainebleau (Seine-et-Marne), le 29 juin 1853,
où son père était domicilié momentanément, Paul Véronge de la Nux est issu d’une
vielle famille française de Gascogne installée à Paris au XVIIe siècle, puis au
début du siècle suivant à l'Ile Bourbon (La Réunion). C'est Jean-Baptiste-François
de Lanux, né en 1702 à Paris, décédé le 23 décembre 1772 à Saint-Paul (La Réunion),
fils de Henry-François de Lanux (1670-1737), valet de chambre ordinaire de
Marie-Adélaïde de Savoie puis de Marie Leszczynska, qui s'installa dans cette île
vers 1722.
|
| Paul Véronge de
la Nux au début des années 1900 ( photo
X... ) |
« Adonné à l'astronomie et à toutes choses de l'esprit », il fut élu
correspondant de l'Académie des Sciences de l'Institut de France et laissa une
nombreuse descendance toujours représentée de nos jours, parmi laquelle figurent les
poètes Evariste de Parny (1753-1914) et Leconte de Lisle (1818-1894), et Paul
Véronge de la Nux. Le père de ce dernier, Marc Véronge de la Nux (1830-1914), né à
Saint-Denis (La Réunion), sans doute sous l'impulsion de sa mère « maîtresse de
musique » à La Réunion, étudia le piano au Conservatoire national supérieur de
musique de Paris où il décrocha un accessit en 1847, avant de se perfectionner
auprès de Thalberg et de Liszt. Il se livra ensuite à l’enseignement de son
instrument et eut notamment pour élèves : la princesse Hélène Bibesco,
Marguerite Dauphin (future Madame Adolphe Boschot) et André Gide lorsqu'il
fréquentait la pension Keller à Paris où il était entré en 1886 pour 18 mois. L'on
sait, que celui-ci continua d'étudier le piano auprès de son maître jusqu'en 1891 et
conserva toute sa vie pour lui une grande affection ; il le fit revivre sous
les traits d'Edouard La Pérouse dans son roman Les
Faux-monnayeurs. Excellent pianiste, Gide hésita
d'ailleurs un temps entre la carrière de pianiste et celle d'écrivain.
Hyacinthe-Evariste Véronge de Lanux, frère de Marc, entreprit également des
études musicales au Conservatoire de Paris, mais la mort l'enleva fort jeune, le 3
septembre 1850.
Paul
Véronge de la Nux reçut de son père ses premières leçons de musique, puis, à son
tour rejoignit le Conservatoire de Paris à l’époque où Ambroise Thomas venait de
succéder à François Auber à la tête de ce vénérable établissement. Premier accessit
d'harmonie et accompagnement en 1870, deuxième accessit de piano la même année dans
la classe de Georges Mathias et premier prix de contrepoint et fugue en 1872 dans
celle de François Bazin, il se présenta en 1874 au concours de composition de
l’Institut (Prix de Rome). Il fut récompensé par un premier Second Grand Prix,
derrière Léon Ehrhart, avec la cantate Acis
et Galatée sur des paroles d’Eugène Adanis.
L'année suivante, à nouveau candidat, sa scène lyrique Clytemnestre, sur des paroles de Roger Ballu, ne fut pas primée. C'est André
Wormser qui remportait le Grand Prix et Amédée Dutacq une mention honorable, les
autres candidats non récompensés étant Eugène Méarini dit Pop (futur alto à
l'Opéra-Comique), Antonin Marmontel et Paul Hillemacher. Enfin, en 1876 il décrochait un Premier Grand Prix, deuxième nommé derrière
Hillemacher, avec la cantate Judith, sur des paroles de Paul Alexandre. A cette époque, il était déjà
accompagnateur au Théâtre de la Renaissance.
|
Paul Véronge de la Nux, Berceuse, mélodie sur des paroles d'Augustine Brohan ( Paris, 1885, Imprimerie E. Delanchy & Cie/ coll. BnF )
Fichier audio par Max Méreaux
avec transcription pour clarinette de la partie vocale (DR.)
Partition complète au format PDF
|
Après le traditionnel séjour à la Villa Médicis réservé
aux Grands Prix de Rome, qu'il effectua de janvier 1877 au 31 décembre 1880, notre
musicien reprit ses activités au Théâtre de la Renaissance comme chef de chant.
Situé au numéro 20 du boulevard Saint-Martin, à Paris, cette salle de spectacle
avait été construite en 1873 par l’architecte Lalande. On y donnait des petites
opérettes de Charles Lecocq : Giroflé-Girofla (11 novembre 1874), La Petite
Mariée (21 décembre 1875), La
Marjolaine (3 février 1877), Le
Petit Duc (20 novembre 1878) ou
d’Offenbach : Belle Lurette
(1880). Sarah Bernhardt en assura la direction de 1893 à 1899, puis Lucien Guitry à
partir de 1903. C’est là que furent créés Crainquebille d’Anatole France, Lorenzaccio d’Alfred de Musset et la Ville
Morte de d’Annunzio.
En 1903, il était nommé Inspecteur de l'enseignement musical, en remplacement
de Gustave Canoby, lui-même nommé bibliothécaire du Ministère de l'Instruction
publique. Admis à la retraite en 1925, il sera à son remplacé par Paul Vidal.
Paul
Véronge de la Nux est connu pour ses mélodies éditées à Paris en 1882
chez Henry Lemoine, sous le titre général de Chansons, un volume comprenant 10 morceaux : Un baiser de ta lèvre, chanson espagnole (paroles de
Raoul Gineste), Le pâtre, à l'écho des montagnes, chanson écossaise (paroles de G. Chouquet), Quand je viens à ta maison haute, chanson andalouse (paroles
d'Emile Blémont), Quand nous nous sommes embrassés, chanson marine (id.), Carmina, ma rose vermeille, chanson d'amour (id.), Savez-vous, les enchanteresses, chanson de Nice (id.), A Valence, chanson de Valence (id.), Il était soyeux et long, chanson d'avril (paroles de
Henry d'Erville), Pour vivre je chante, chanson de Bohême (paroles d'A. Adam), Viens, la belle, chanson napolitaine (paroles de
Raoul Gineste). On lui doit aussi d'autres pages du même genre : A Sarah Bernhardt, après une
représentation de Phèdre, sur un sonnet d'Emile Blémont (en vente aux bureaux de L'Artiste, 16 rue Grange-Batélière à Paris,
1883), Douleur
maternelle, sur un sonnet d'Emile Blémont (in L'Artiste, revue de Paris, 1883, II, 89), Tirana, sur une poésie de Louis Viardot
(id., 1884, II, 476), Berceuse, paroles d'Augustine Brohan (id., 1885, I, 477), Mélodie, sur une poésie de Douglas Read
(id., 1886, II, 313), Farandole (in Le Gaulois à ses abonnés, 1888), Rêverie, paroles d'Emile Blémont (Lemoine, 1892), Rondeau, sur une poésie d'Amédée-Louis
Hettich (Leduc, 1909) et Berceuse, pour voix à deux parties, sur des paroles de A. Brohan, in La
première année de musique, solfège et chants, par A. Marmontrel (A. Colin, 1886, nombreuse
rééditions ultérieures). Mais, il a également abordé d'autres genres
musicales : une Suite orientale pour piano à 4 mains : 1 - Danse d'Almée, 2 - Choeur d'Almées (A. Colin, 1893), Trois pièces pour piano : Prélude, Sérénade espagnole, Valse (Lemoine,
1878), une Ouverture symphonique (envoi
de Rome, 1878), un Solo
de concours pour trombone avec accompagnement de piano (Evette et Schaeffer, 1903), un Morceau de concours pour
clarinette et piano (Enoch, 1906), une musique de scène comprenant
notamment une marche et une pavane pour Isora, drame en 4 actes d'Adolphe Aderer (représenté en
1895 au Théâtre de l'Odéon), et trois opéras : David Rizzio sur un livret italien (envoi de
Rome, 1877), Lucréce (envoi de Rome, 1878) et Zaïre, en 2 actes, sur un livret de MM. Edouard Blau et Louise Besson, son
principal ouvrage lyrique joué à 10 reprises à l’Opéra de Paris.
|
| Paul Véronge de la
Nux, médaillon gravé par A. Lanson en 1883. ( ) DR |
Lors de la première représentation, le 28 mai 1890, la
critique fut partagée. Certains félicitèrent les librettistes d’avoir bien collé à
l’action de la tragédie de Voltaire, mais reprochèrent au compositeur une certaine
banalité de sa musique, avec l’emploi de « formules rythmiques, mélodiques ou
instrumentales les plus familières... » et « de tournures gauches et gênées, dans
l’embarras d’une déclamation pénible...» Ils mettaient cela sur le compte de
l’inexpérience du compositeur, tout en reconnaissant certaines qualités dans cette
œuvre qui laissaient apparaître un talent à venir, notamment la puissance de son
orchestration, comme dans la marche bien développée du second acte, et quelques
passages émouvants : effet pathétique de la déclamation de Lusignan dans le 1er acte, première entrée de
Zaïre après un chœur oriental agréable, duo de Zaïre et Fatime... [Camille
Bellaigue, in L'Année musicale,
octobre 1889 à octobre 1890]. D'autres, au contraire,
apprécièrent d'emblée « son style dramatique et toujours approprié aux
situations, la clarté et l'élégance de sa forme musicale, son inspiration mélodique
d'un tour habituellement heureux et parfois pittoresque » et reconnaissaient
qu'il « s'est révélé musicien de race à qui rien de la technique de son art
n'est étranger, très résolu dans l'emploi des procédés modernes et dans les
développements symphoniques, avec un persistant souci d'originalité et une
instinctive horreur du banal » [Jean Alboize, in L'Artiste, mai 1890]. La soprano Emma Eames (Zaïre), la
rivale de Nelly Melba à Londres, et le baryton-basse Jean-François Delmas
(Orosmane), créateur en France de plusieurs opéras de Wagner, tenaient les deux
rôles principaux.
Chevalier de la Légion d’honneur (reçu le 5 août 1892
par Gounod), Paul Véronge de la Nux est décédé le 6
juin 1928 à Paris 6e. Il avait une sœur aînée,
Anaïs-Jeanne, née le 12 janvier 1852 à Paris, décédée le 19 août 1921.
« Pianiste fort distinguée », elle eut de son union avec Pierre-Joseph
Combret trois enfants dont Pierre Combret de Lanux (1887-1955). Diplomate et homme
de lettres, celui-ci fut le secrétaire d'André Gide de 1907 à 1909 et son épouse
américaine, Elizabeth Eyre de Lanux (1894-1996), sera une décoratrice et styliste
très en vogue à Paris dans les années 1920-1930. Un frère puîné nous est aussi connu
par la presse de l'époque qui annonce son décès survenu en mars 1889 : Edouard
Véronge de la Nux, « jeune artiste lyrique » âgé de 24 ans. [Le Ménestrel,
17 mars 1889, Le Rappel,
20 mars 1889]
|
| Signature autographe
de Paul Véronge de la Nux, mai 1904 ( Coll. D.H.M. ) |
Denis Havard de la Montagne
Amédée DUTACQ
(1848-1929)
Article et illustrations sur
cette
page spécifique.
1877
Pas de premier prix
Claudius BLANC
(1854-1900)
Article, illustration et fichier audio sur
cette page spécifique.
1878
|
Clément Broutin, La Fille de Jephté, scène lyrique du Concours de Rome de 1878
(Paris, Lemoine, 1878/coll. Bibliothèque Nationale d'Espagne) DR.
Extrait : morceau n° 1B, Air - fichier audio par Max Méreaux (DR.)
Partition au format PDF |
Clément BROUTIN
(1851-1889)
Né le 4 mai 1851 à Orchies (Nord), Clément-Jules Broutin n’a pas vécu assez longtemps
pour marquer de son empreinte l’Histoire de la musique. Peu de renseignements sur cet
artiste nous sont parvenus. Son nom et son œuvre sont même inconnus des dictionnaires de
musique !
Initié à la musique dès sa plus
tendre enfance par son père, Jules Broutin, et son grand-père Crépin Broutin (1782-1862), tous deux professeurs de musique à Orchies, il fut un temps, à
partir de 1871, élève d'harmonie de Victor Delannoy (Prix de Rome 1854) au Conservatoire
de Lille (1er Prix 1873), avant d'entrer ensuite au Conservatoire de musique et de
déclamation de Paris. Là, il suivit notamment les classes d’harmonie et accompagnement
d’Emile Durand, d’orgue de César Franck, et de composition de Victor Massé. Ses études
furent récompensées par plusieurs premiers prix : harmonie et accompagnement lors du
concours du 14 juillet 1875 de fugue, fugue en 1876 et orgue la même année. Admis à
l’épreuve définitive du concours de composition musicale du prix de Rome en 1877, en même
temps que cinq autres candidats (Amédée Dutacq, Samuel Rousseau, Claude Blanc, Henri
Dallier et Pop-Méarani) l’Académie des Beaux-Arts lui décernait une mention honorable.
Cette année là seules deux récompenses furent distribuées : un Second Prix à Claude
Blanc et une mention à Broutin. Le sujet de la cantate était Rebecca à la fontaine,
scène à trois voix de Pierre Barbier, le fils du célèbre auteur dramatique Jules Barbier.
L’année suivante, Clément Broutin
se présentait à nouveau au Concours de Rome : cinq candidats furent admis à l’épreuve
finale (Henri Dallier, Samuel Rousseau, Claude Blanc, Clément Broutin et Georges Hue). Le
sujet, une scène à trois voix, était cette fois ci La fille de Jephté d’Edouard
Guinand, sous-chef au Ministère de la marine. Le 29 juin 1878 le jury de l’Académie des
Beaux-Arts, après avoir entendu les cantates des concurrents parmi lesquelles celle de
Broutin interprétée par Mlle Mézeray, MM. Talazac et Lorrain, lui décernait à l’unanimité
le premier Grand Prix . Lors d’une nouvelle interprétation à la séance annuelle de
l’Académie des Beaux-Arts, son œuvre fut vivement applaudie.
Il passait ensuite deux années à
la Villa Médicis, en 1879 et 1880. Parmi ses envois de Rome à l’Institut, auxquels
rappelons-le étaient tenus les pensionnaires, Clément Broutin adressait un poème
symphonique intitulé Sinaï et une Symphonie en 4 parties. Le 22 décembre 1881 dans la salle du Conservatoire eut
lieu l’audition publique de cet ouvrage, écrit pour chœur, orchestre et solistes (Melle
Mézeray et MM. Lorrain et Jourdain). Le sujet difficile de ce drame biblique fit qu’il fut
accueilli assez froidement, bien que la critique d’alors reconnaissait une partition de
grande valeur " qui décèle chez son auteur d’excellentes qualités de composition, et
surtout un sentiment élevé et une grande intelligence de son sujet."1.
Voici ce qu’écrivaient Edouard Noël et Edmond Stoullig , utilisant parfois des termes un
peu trop sévères à notre goût :
" L’œuvre de M. Clément
Broutin débute par un prélude instrumental attaqué largement par le quatuor. Cette
première partie a quelque chose de vague, d’indécis, qui peint bien le Mont Sinaï,
l’inconnu. Les hébreux arrivent lentement, épuisés et découragés par trois mois d’exil. Le
compositeur a montré dans un chœur un peu faible qu’il savait se servir des voix ;
mais il a tort d’employer constamment le même procédé : tous ses chœurs sont écrits
en canon. L’air d’Aaron est un des plus beaux morceaux de l’œuvre. Il est soutenu
par une belle phrase des violoncelles qui a enlevé les applaudissements de l’auditoire.
Nous aimons moins l’air de marie, dont la première partie est cherchée, tourmentée. Marie
console Aaron. Il fallait une mélodie simple. M. Broutin a mieux compris son sujet dans la
deuxième partie du morceau où se dessine un joli trait de violons. Le duo qui suit :
Après tant de souffrances... est bien écrit. La reprise par la soprano de la phrase
du ténor est amenée par une rentrée originale. Le mouvement rapide du finale forme un
contraste heureux avant l’arrivée de Moïse, qui montre le Sinaï aux Hébreux. Ce morceau et
le chœur Chantons l’Eternel sont d’un beau style, large, élevé, accompagnés à
grands coups d’archet par les instruments à cordes et à pleine voix par les cuivres.
Enfin, voici la dernière scène ; la montagne se couvre d’ombres ; l’orage
gronde, des voix célestes appellent Moïse, qui monte au Sinaï au milieu d’éléments
déchaînés. M. Broutin n’a pas pu le suivre ; il s’est arrêté à mi-chemin ; on
sent que le souffle lui manquait. Il s’est alors contenté d’indiquer ce qu’il voulait
faire. La scène se termine par le retour du calme et quelques mesures de musique céleste
d’un heureux effet. "
Comble de malchance l’orchestre,
faute de répétitions suffisantes, dénaturait la pensée de l’auteur en prenant un mouvement
infiniment trop vite !
Peu après son retour de la Villa Médicis (décembre 1880), Clément Broutin partit s'installer en Algérie, à Mustapha, afin d'y enseigner la musique. C'est là qu'il épousa, le 9 mai 1882, une jeune femme alors âgée de 17 ans, Alice Sabatéry, qui lui donna un fils unique : Wilfrid Broutin, né le 2 janvier 1883. Mais, malheureusement la jeune mère mourut 3 trois plus tard, le 6 juillet 1886 ; elle n'avait que 21 ans et sa mère, née à Norwood en Angleterre Alice Dawson, veuve de l'avocat originaire de Grenoble André Sabatéry (1830-1876), mourut de chagrin 5 mois plus tard, le 15 décembre 1886 à 42 ans. De retour en France avec son fils après ces tragédies, Clément Broutin prit la direction du Conservatoire de Roubaix au début de l'année 1887, succédant à son ancien professeur Victor Delannoy, démissionnaire, tout en assurant également la direction de la musique municipale La Grande Harmonie, et celle de l'Union artistique et littéraire de Roubaix-Tourcoing. Mais, il n'eut guère le temps d’exercer ses fonctions, car, à son tour, la mort vint le frapper au bout d'à peine trois années d’exercice, le 27 mai 1889 ; il était alors âgé de 38 ans !
Officier d'Académie, il laisse un drame biblique, Le Veau d'or (1883), des mélodies : Connais-tu l’heure enchanteresse (1881),
Berceuse, Chanson de Printemps (Lemoine, 1883), une Mazurka lente
pour piano (1883), 2 Pièces pour violon et piano datées de 1886, une Suite
pour orchestre (Lemoine) et une Ouverture triomphale (Lemoine). Son
catalogue comporte encore une Danse israélite pour orchestre (Lemoine), une Fantaisie
militaire pour orchestre d’harmonie (Evette), ainsi que d’autres mélodies (Barcarolle,
Vision, 4 Poèmes du Page, Premier souvenir), dont certaines parues
chez Leduc, et des pièces pour piano (10 Pièces familières, Lemoine)...
La Ville d’Orchies il y a bien longtemps,
a rendu hommage à l'enfant du pays en donnant son nom à l’une de ses rues, mais la plupart de ses
quelque 8000 habitants ne savent plus aujourd’hui qu’un des leurs fut un jour couronné
par l’Institut de France !
Denis Havard de la Montagne
(mai 2003, mise à jour : février 2020)
____________
1) Edouard Noël et Edmond Stoullig in Les Annales du
théâtre et de la musique, septième année, 1881, p. 507 (Paris, 1882, G.
Charpentier, éditeur) [ Retour ]
Samuel ROUSSEAU
(1853-1904)
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Samuel Rousseau (1853-1904) ( photo P.
Petit )
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" Grand, droit, l’aspect d’un
athlète, les joues rouges, les yeux brillants, les cheveux gommés, étonnamment courts pour
un musicien, M. Rousseau appartient à cette jeune école de musiciens parisiens, qui savent
goûter beaucoup de choses en dehors de la salle d’étude ", ainsi s’exprimait la
journaliste Fannie Edgar Thomas1 lorsqu’elle
rencontrait Samuel Rousseau à Ste-Clotilde en 1894. Maître de chapelle dans cette église
depuis plusieurs années, à l’époque où César Franck, puis Gabriel Pierné tenaient le
grand-orgue, il venait également, dans un tout autre genre, d’être nommé chef d’orchestre
du Théâtre-Lyrique et élu chef des chœurs à la Société des Concerts du Conservatoire.
Amoureux de l’art sous toutes ses formes (musique, peinture, sculpture), qu’il percevait
même dans la nature parmi les parfums et les coloris infinis des fleurs, ce musicien
distingué, longtemps collaborateur de César Franck, offre le rare exemple d’un atavisme
artistique encore représenté de nos jours. Celui-ci débuta en effet avec son père au début
du dix-neuvième siècle et se continua avec son fils Marcel Samuel-Rousseau et sa
petite-fille Eveline Plicque-Andréani. Cas unique dans toute l’histoire des Prix de Rome
de composition musicale, trois générations successives de cette famille ont obtenu un
Grand Prix (1878, 1905 et 1950) !
C’est dans la Thiérache et dans
la petite commune de Neuve-Maison (Aisne) à peine peuplée d’un millier d’âmes, que
Samuel-Alexandre Rousseau vint au monde le 11 juin 1853, tout juste quelque mois après la
proclamation de l’Empire par Napoléon III. Alexandre Rousseau, son père, issu d'une
famille de menuisiers, s’était lancé dans la facture d’harmoniums, instrument à anches
libres métalliques mis au point en 1842 par François Debain, et équipait les paroisses les
plus pauvres n’ayant pas les moyens de se payer un véritable orgue à tuyaux. De nombreux
musiciens ont d’ailleurs composé par la suite des pièces spécialement adaptées pour cet
instrument : Berlioz, Franck, Saint-Saëns, Boëllmann, Gigout... En 1855, il avait
fondé à Paris, Faubourg Saint-Germain, une manufacture d'harmoniums, transférée par la
suite rue Schomer. Plus tard, au début des années 1900, la Maison Gilbert (fondée en 1840)
lui succédera. Installée 113-115 rue de Vaugirard, cette entreprise était également
spécialisée dans la manufacture des orgues.
Initié à la musique par son père,
que Samuel accompagnait parfois dans les églises et qui lui donna ce goût pour la musique
religieuse, Samuel Rousseau ne tardait pas à intégrer le Conservatoire, alors installé rue
Bergère. Avec Paul Wachs et François Thomé, il fut l’un des tout premiers élèves d’orgue
de César Franck lorsque celui-ci succéda en janvier 1872 à François Benoist. A cette
époque Marmontel y enseignait le piano et Duprato l’harmonie. Récompensé par un second
accessit d’orgue en 1872, il obtiendra finalement un premier prix cinq ans plus tard.
Egalement élève de composition de François Bazin durant plusieurs années, il se présenta
une première fois en 1876 au Concours de composition de l’Institut avec la cantate Judith.
Celle-ci ne lui porta guère chance et il n’obtint que le deuxième Second Grand Prix. A
nouveau admis à concourir en 1878, cette fois-ci le sujet l’inspira davantage : La
Fille de Jephté d’après un texte d’Edouard Guinand2.
Il remporta un Grand Prix, juste derrière Clément Broutin, premier nommé. Il partit ainsi
effectuer à la Villa Médicis à Rome le traditionnel séjour de 3 années aux frais de
l’Institut, comme c’était la coutume pour tous les lauréats du premier Grand Prix. L’année
où il regagnait la Ville éternelle (1879) il se voyait à nouveau récompenser par
l’Académie des Beaux-Arts avec l’attribution du Prix Cressent pour son opéra comique en un
acte Dianora. Le 22 décembre cet ouvrage était représenté à l’Opéra-Comique et il
était donné ensuite à 4 reprises. Ses envois de Rome, Sabinus (1880), Kaddir
(1881) et La Florentine (1882) furent également exécutés avec succès au
Conservatoire3. Revenu à Paris au tout début de
l’année 1882, il reprenait son poste d’organiste-accompagnateur à la basilique
Ste-Clotilde où il avait été nommé au commencement des années soixante-dix sur
recommandation du titulaire du grand orgue, César Franck lui-même, son professeur d’orgue
au Conservatoire. L’orgue de chœur Merklin n’était pas encore installé, il ne le sera
qu’en 1888 et Samuel Rousseau participera à son inauguration le 20 février, avec Franck,
Dubois et Verschneider. A cette époque il accompagnait les offices sur un gros harmonium
Mustel et parfois suppléait son maître à la tribune du grand orgue. C’était un instrument
tout neuf que Cavaillé-Coll avait placé en 1859 dans cette toute nouvelle église
construite rue Las-Cases par les architectes Gau et Ballu entre 1845 et 1857. Pastiche du
style ogival du XIVe siècle, elle fut inaugurée le 30 novembre 1857 et consacrée en 1865.
César Franck fut le premier titulaire de ce grand orgue de 46 jeux répartis sur 3 claviers
et un pédalier. A sa mort c’est Gabriel Pierné, Grand Prix de Rome également, qui lui
succédait en 1890 et quelques années plus tard (1898) Charles Tournemire en devenait à son
tour titulaire; tous deux étaient aussi d’anciens élèves de Franck. Au bout de quelques
années Samuel Rousseau recueillit la succession du maître de chapelle Alexandre Georges
parti à Saint-Vincent-de-Paul et laissait sa place d’organiste-accompagnateur à Victor
Fumet, puis à Léon Cazajus. C’est à cette époque qu’il rencontrait la journaliste
américaine qui notait en outre que l’on " peut difficilement s’imaginer où Samuel
Rousseau peut trouver le temps de s’occuper de l’église, de l’enseignement, de la
participation à de nombreuses organisations musicales, tout en écrivant toutes les œuvres
toutes contemporaines, qui de surcroît sont importantes et destinées à durer. " Il
est vrai que ses activités dans cette paroisse, où il avait pu notamment jouer de
l’harmonium, instrument qu’il aimait beaucoup et pour lequel il ne cessera jamais
d’écrire, lui inspireront nombre de pages religieuses, entre autres une Messe de
Pâques pour soli et chœurs avec violon, violoncelle, harpe et orgue (Lebeau), une Messe
de Noël pour soli, chœurs et orchestre, un Requiem, un magnifique Libera
me Domine qui sera notamment joué, avec Mme Mathieu et M. Delpouget comme solistes
et Paul Taffanel à la direction, par la Société des Concerts du Conservatoire lors de deux
concerts spirituels les Vendredi et Samedi Saints 16 et 17 avril 1897, en même temps que
la 3e Symphonie en ut mineur de Saint-Saëns, le Requiem de Mozart, le
3e Concerto pour violon de Max Bruch et l’ouverture de Léonore de
Beethoven. On lui doit également dans ce domaine une quantité de motets, ainsi qu’un
recueil de 12 pièces pour grand orgue, un autre de 15 pièces (Leduc) parmi
lesquelles la numéro 3, Echo, est dédicacée à Saint-Saëns, 2 volumes pour orgue ou
harmonium intitulés Echos Sacrés (Leduc) et L’harmonium gradué : 50
morceaux pour toutes les combinaisons en 10 séries (Heugel). Alexandre Guilmant
lui-même, lors de ses célèbres récitals d’orgue qu’il donnait au Palais du Trocadéro dans
les années 1890, interpréta un jour une Cantabile en la bémol et une Berceuse
de Samuel Rousseau.
La musique religieuse ne fut pas
la seule activité de Samuel Rousseau, loin s’en faut ! En 1892, il succédait en effet
à la fois à Joseph Heyberger comme chef des chœurs à la Société des Concerts du
Conservatoire, alors dirigée par Taffanel et qui, rappelons-le, était l’une des
institutions de concerts les plus cotées de Paris, et était engagé par le Théâtre-Lyrique
pour diriger son orchestre. Installée depuis 1875 dans le Théâtre de la Gaité-Lyrique, rue
Réaumur, cette salle de spectacle de 1100 places programmait des opérettes et
opéras-comiques légers : la Fille de Mme Angot, Ordre de l’Empereur, les
Saltimbanques, les Mousquetaires au couvent... Aux Concerts du Conservatoire on
pouvait par contre entendre une musique un peu plus académique avec bien entendu les
œuvres des grands classiques (Palestrina, Bach, Mozart, Beethoven, Schumann, Liszt...)
mais également des ouvrages des contemporains (Bizet, Franck, Delibes, lalo, Gounod) et
ceux de la jeune école alors inconnus : d’Indy, Dukas, Duparc...
En 1892, son opéra Mérowig
reçut le Prix de la Ville de Paris et était créé le 12 décembre par le Grand Théâtre de
Paris. Le 8 juin 1898 l’Opéra donnait en première représentation l’un de ses drames
lyriques, La Cloche du Rhin qui obtenait un réel succès, mais pour des raisons qui
échappent à l’art il ne fut programmé qu’à 7 reprises. Il faut dire que Les Maîtres
chanteurs de Wagner étaient également à l’affiche ! En 1904, c’est
l’Opéra-Comique qui montait son drame musical Milia, et quelques années plus tard,
son auteur étant décédé, un autre drame Léone (7 mars 1910). Si son écriture est
souvent de construction classique, tout en appartenant à son temps, cela n’empêche pas le
compositeur de produire de la musique dans laquelle son harmonie, que l’on peut qualifier
de légère, est exempte de tout pédantisme. C’est sans doute pour ces raisons qu’avec
d’Indy, de Bréville, Chausson et Coquard, tous anciens disciples de Franck comme lui, lui
fut confié la délicate tâche d’achever l’orchestration de Ghiselle, un drame
lyrique en 4 actes (Choudens), sur un poème de Gilbert-Augustin Thierry, que l’auteur des
Béatitudes surpris par la mort n’avait pu terminer : les trois premiers se
partagèrent le second acte, Samuel Rousseau réalisa seul le troisième et Coquard le
quatrième. Créé à Monte-Carlo le 7 avril 1896, sous la direction de Raoul Gunsbourg, le
compositeur et critique Ernest Reyer4 soulignait
alors le travail effectué par quelques-uns des meilleurs disciples de Franck :
" Et partout le même tissu symphonique très serré, la même richesse de modulations et
d’harmonie. "
Organiste, chef d’orchestre,
compositeur fécond auquel on doit, en plus de toutes les œuvres précédemment citées de
nombreux chœurs profanes, des morceaux de piano à 2 ou 4 mains, des pièces pour piano et
violon et des pages pour petit orchestre, Samuel Rousseau trouvait encore le temps
d’écrire des articles musicologiques, notamment pour L’Eclair et de collaborer à
la revue Le Maître de chapelle5, et
surtout d’enseigner l’harmonie à une classe de femmes au Conservatoire de Paris à partir
de 1898. Mais notre musicien, officier de l’Instruction publique (1897), officier
d’Académie (1899) et chevalier de la Légion d’honneur (1900), n’a pas eu le temps de
poursuive plus en avant son œuvre : le 1er octobre 1904 à l’âge de 51 ans
il disparaissait à Paris, au moment où il venait d’être nommé président de la Société des
Compositeurs de musique, laissant un fils Marcel Samuel-Rousseau, qui l’année suivante
allait obtenir à son tour un Grand Prix de Rome, avant de diriger bien plus tard l’Opéra
de Paris. Celui-ci, pensant certainement aux ouvrages de son père déclarait un jour6 : " Le succès au théâtre est fonction de
hasard et d’impondérables. L’insuccès aussi bien. Ainsi en est-il d’injustes, et je
connais quelques partitions d’entre 1870 et 1914 pour lesquelles la postérité devrait bien
réviser son jugement...7 "
Samuel Rousseau avait épousé à
Paris, le 8 novembre 1881 (cérémonie religieuse le 10 à Sainte-Clotilde) Eva Lambert des
Cilleuls, née le 25 juin 1856 à Paris, morte le 23 décembre 1901 dans cette même ville.
Fille d'Amédée Lambert des Tilleuls, notaire à Paris, et de Félicie François, elle était
sœur de Louis Lambert des Cilleuls (1849-1933) et de Fernand Lambert des Cilleuls
(1851-1926). Le premier, artiste lyrique (baryton-basse), fit ses débuts à l'Opéra de
Paris le 2 août 1880 dans Faust (rôle de Wagner), devint secrétaire général de
l'Association des Artistes de l'Opéra et fut un professeur de chant renommé ; le
second, Secrétaire de la Faculté de médecine et de l'Ecole supérieure de pharmacie de
Nancy, avait épousé en secondes noces, le 12 août 1891 à Paris, Berthe Merklin, née le 8
novembre 1866 à Sèvres (Hauts-de-Seine), fille cadette du facteur d'orgues Joseph Merklin.
Après de décès de son épouse, Samuel Rousseau se remaria en secondes noces, le 18 février
1903 à Paris (cérémonie religieuse le 19 février à Saint-Jacques-du-Haut-Pas), avec
Camille Chateau, née le 31 mai 1872 à Paris, fille de Sylvain Chateau (1833-1920),
entrepreneur de maçonnerie à Paris, puis Maire de Sceaux en région parisienne au début du
XXe siècle. Celle-ci lui survivra durant près d'un demi-siècle, étant décédée 47 ans plus
tard, le 5 mai 1951.
Denis HAVARD DE LA
MONTAGNE
Samuel Rousseau, Prélude et
Cantilène pour orgue, dédicacé “ à Monsieur William C. Carl ” (U.S.A., G.
Schirmer, 1898) fichier
audio par Max Méreaux (DR.)
____________
1) The Musical Courier, 6 juin 1894. Fannie Edgar
Thomas, née à Chicago en 1848, a habité Paris durant 7 ans à partir d'octobre 1893. Elle
a écrit de nombreux articles sur les organistes parisiens qu'elle envoyait à son journal
The Musical Courier de New-York. Une trentaine d'entre eux ont été traduits de
l'américain par Claude Maisonnat et publiés en français, avec une présentation et des
annotations par Agnes Amstrong, dans la revue La Flûte harmonique, publication de
l'Association Aristide Cavaillé-Coll, numéros 53/54 (1990), 55/56 (1990), 57/58 (1991)
et 75/76 (1998). [ Retour ]
2) L'œuvre d'Edouard Guinant a été mise en musique par bien
d'autres compositeurs, notamment Adolphe Dietrich avec son opéra en 3 actes et 4
tableaux, Le Tintoret (Théâtre de Dijon, 10 février 1887), Charles Lefebvre avec
son poème lyrique Sainte Cécile (Paris, Dupont, 1896) et surtout Claude Debussy avec la
cantate L'Enfant prodigue (1884). [ Retour ]
3) Dictionnaire de musique, Hugo Riemann, deuxième
édition française remaniée par Georges Humbert, Lausanne, Librairie Payot & Cie,
1913, p. 878. [ Retour ]
4) Journal des Débats, 12 avril 1896. [ Retour ]
5) Le premier numéro de la revue bimensuelle Le Maître
de chapelle, bulletin des Organistes et de la Musique religieuse parut le 15 mars
1888. Elle comptait alors pour principaux collaborateurs : Maurice Bouchor, Jules Faure,
César Franck, Alexandre Georges, Eugène Gigout, Alexandre Guilmant, Gustave Lefèvre,
Raoul Pugno, Samuel Rousseau, Camille Saint-Saëns et Paul Viardot. [ Retour ]
6) L'Information musicale, n° 44, 31 octobre 1941, p. 239.
[ Retour ]
7) La Ville de Paris a rendu hommage à Samuel Rousseau en
donnant son nom à un square aménagé devant la basilique Sainte-Clotilde. Créé en 1857,
au moment de la construction de l'édifice, ce square d'une superficie de 1746 m2
est situé sur un ancien enclos du couvent des chanoinesses augustines du Saint-Sépulcre,
dites Dames de Bellechasse. [ Retour ]
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| Henri Dallier, église
de la Madeleine (Paris), juin 1931. Photographie ayant appartenu à Charles
Chapuis, organiste de l'église Saint-Georges de Vesoul (Haute-Saône), puis à
Paul Paray qui a par la suite crayonné "Henri Dallier à qui je dois tant".
( Coll.
Jean Cabon ) |
Henri DALLIER (1849-1934)
Auteur de pages de musique de
chambre, de mélodies et de pièces pour orgue, Henri Dallier est surtout connu comme
organiste, réputé pour ses talents d’improvisateur et d’exécutant. On se bousculait
parfois avant guerre pour aller l’entendre aux claviers du Cavaillé-Coll de l’église de la
Madeleine, à Paris, qu’il toucha durant près d’une trentaine d’années.
Né le 20 mars 1849 à Reims,
Henri-Edmond Dallier reçut sans doute quelques précieux conseils à la Maîtrise de cette
ville, alors dirigée par Louis Fanart, puis M. Robert. A l’âge de 16 ans, il était nommé
organiste de chœur de la cathédrale Notre-Dame de sa ville natale, à l’époque où Jules
Grison tenait le grand orgue. Peu de temps après, en 1867, il écrivait sa Première
Sonate pour orgue. En 1870, sans avoir encore jamais fréquenté quelques grandes
écoles supérieures de musique, Henri Dallier tentait le Concours de Rome, mais était
recalé dès l’épreuve préparatoire. En 1872, une nouvelle tentative lui permettait cette
fois d’être admis parmi les logistes de l’ultime épreuve de composition, mais la cantate Calypso,
sur des paroles de Roussy, ne l’inspira guère et il n’obtint aucune récompense. Cette même
année il laissait sa place d’organiste accompagnateur à Reims au tout jeune Edmond Missa,
tout comme lui futur lauréat du Prix de Rome. Quelque temps plus tard Dallier rejoignait
la capitale et entrait au Conservatoire de musique et de déclamation de Paris afin de
parfaire son éducation musicale, notamment dans l’étude de l’orgue et de la composition.
C’est ainsi qu’il fréquenta les classes de César Franck et de François Bazin. En 1877, à
nouveau logiste, sa cantate Rebecca à la fontaine, écrite sur des paroles de
Pierre Barbier, dont la première audition devant les membres de la section musique de
l’Académie des Beaux-Arts eut lieu le 29 juin, ne lui valut encore par le moindre prix.
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| Grand orgue de
St-Eustache, reconstruit en 1877-78 par Merklin, dont Henri Dallier fut le 1er
titulaire en 1878. |
Elle était interprétée ce jour-là par Mlle Daram, MM. Bosquin et Boudouresque. L’année
suivante, Henri Dallier concourait une fois de plus pour le Prix de Rome : huit
candidats s’étaient présentés à l’épreuve préparatoire dont cinq étaient admis au concours
définitif : Dallier, Rousseau, Blanc, tous trois élèves de François Bazin, Broutin,
élève de Victor Massé, et Hue, élève de Reber. Le sujet imposé, une scène à trois voix
d’Edouard Guinand, intitulée La Fille de Jephté, après son audition le 30 juin à
l’Institut par Mme Moreau-Sainti, MM. Bosquin et Boudouresque lui rapporta seulement une
mention honorable. Ultime consolation, quelques jours plus tard le concours d’orgue du
Conservatoire lui valait un premier prix, devant Mlle Marie-Anna Papot ! C’est sans
doute ce qui décida le clergé de l’église St-Eustache à lui donner la place de titulaire
du grand orgue, celle-ci étant vacante depuis le décès d’Edouard Batiste arrivé en
novembre 1876.
L’instrument de St-Eustache était
alors en pleine reconstruction par le facteur Joseph Merklin, à la suite des importants
dégâts qu’il avait subis sous la Commune. Il datait de 1854 et provenait des ateliers de
Ducroquet. Le tout nouvel orgue de 72 jeux (4 claviers et pédalier)fut inauguré le 21 mars
1879 par Franck, Dubois, Gigout et son jeune titulaire Dallier. Ce dernier occupera cette
tribune jusqu’en 1905, laissant alors brièvement les claviers à Albert Périlhou, avant que
soit nommé le 23 mars 1906 Joseph Bonnet. Durant son passage à St-Eustache, Henri Dallier
composait notamment pour l’orgue Six grands préludes pour la Toussaint (1891) et
l’Offertoire O Filii et Filiae (1896).
La réputation d’organiste
talentueux de Dallier se fit rapidement et il fut reconnu par ses pairs comme un
spécialiste et un interprète de premier ordre. En 1885, le 11 février, il était demandé,
avec Widor, pour inaugurer l’orgue Cavaillé-Coll de Notre-Dame d’Auteuil (32 jeux) et en
mai 1889, c’est lui qui eut l’honneur d’ouvrir la série de concerts d’orgue au Trocadéro,
lors de l’Exposition Universelle. Il interprétait ce jour-là des pages de Bach,
Mendelssohn, Schumann, Saint-Saëns, Franck, ainsi que quelques pièces de sa composition.
Saint-Saëns lui dédiait en 1898 son troisième Prélude et fugue, op. 109
(Durand)...
|
La Madeleine (ca 1900)
:
Eglise de La Madeleine à l'époque où Henri Dallier succéda à Fauré en 1905 ( coll.
D.H.M. ) |
Le 15 juin 1905 Gabriel Fauré
succédait à Théodore Dubois à la direction du Conservatoire de musique et de déclamation
de Paris. Il fut alors obligé de résilier son poste de titulaire des grandes orgues de
l’église de la Madeleine qu’il occupait depuis 1896. Le 1er octobre, Henri
Dallier prenait possession de cette nouvelle tribune où trônait alors un instrument
Cavaillé-Coll de 48 jeux (4 claviers manuels de 54 notes et pédalier de 25 notes),
installé dans un magnifique buffet dû à l’architecte Huvé (1846). Saint-Saëns lui-même
avait déjà touché ces même claviers entre 1857 et 1877. C’est de cette tribune qu’Henri
Dallier " a charmé pendant près de trente ans les auditeurs français et étrangers
attirés par la célébrité de l’organiste, séduits et retenus par son incomparable talent
d’exécutant et d’improvisateur. "
En octobre 1912, au moment de la
création de l’Union des Maîtres de Chapelle et Organistes de France par Henri Van
Lysbeth et Max Georges, dont à l’origine la mission principale était de s’occuper de tout
ce qui intéresse la musique sacrée avant de devenir plus tard une association
corporatiste, Dallier était sollicité pour figurer parmi les membres d’honneur du comité,
avec Gigout (organiste du grand-orgue de Saint Augustin), d’Indy (directeur de la Schola
Cantorum), Guy-Ropartz (directeur du conservatoire de Nancy) et le chanoine Perruchot
(maître de chapelle de la cathédrale de Monaco). A ce titre, il prêtat son concours à la
cérémonie religieuse avec Salut solennel, sous la présidence du cardinal Dubois,
archevêque de Paris, au profit de la Caisse de secours de l’U.M.C.O., organisée le 25
février 1928 à la Madeleine. Le musicologue Amédée Gastoué écrivait à cette
occasion : " ...la virtuosité de H. Dallier fit merveille - peut-être un peu
trop rapide pour le vaste local - dans la fugue et la fantaisie, et dans les versets de Magnificat
que l’organiste titulaire se plut à improviser à la manière des précédentes habitudes
parisiennes, destinées à mettre en lumière les ressources infinies de l’instrument. "
Cette même année d’ailleurs, le 11 avril, il offrait aux congressistes de la Gilde
Sainte-Cécile un récital d’orgue au cours duquel il faisait découvrir ses Cinq
Invocations qui fut pour beaucoup d’assistants " une révélation de virtuosité
et de charme prenant. "
Dans cette église de la
Madeleine, paroisse de l’Elysée, où il a toujours été de bon ton pour les notables et
autres célébrités de tout bord d’y faire célébrer les cérémonies de la vie courante, Henri
Dallier eut le privilège d’y jouer les obsèques de Saint-Saëns, le 22 décembre 1921, puis
celles de Fauré, le 8 novembre 1924 au cours desquelles il improvisait habilement sur le
thème de l’Elégie pour violoncelle et piano, op. 24, que l’auteur du Cantique
de Racine avait composé en 1880. Et pourtant, malgré ses nombreux succès et sa
notoriété grandissante au fil des années Henri Dallier est toujours resté un homme
aimable, modeste, sage et même parfois spirituel. Son ami Georges Renard, maître de
chapelle de St-Germain-l’Auxerrois, disait de lui qu’il " jugeait son siècle sans
acrimonie, se contentant de ce que ce temps lui avait donné de notoriété et la musique, de
consolation. "
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| Henri Dallier en 1911,
avec dédicace de sa main: "à mon cher, jeune mais illustre ami P. Paray, son
Christophe Colomb. H Dallier octobre 1911" ( coll. Jean Cabon ) |
Si Dallier fut un virtuose de
l’orgue, doublé d’un excellent pianiste, il consacrait aussi beaucoup de son énergie à
l’enseignement, tout d’abord à l’Ecole Niedermeyer, où au début du XXème siècle il compta
parmi ses élèves un certain Joseph Noyon, puis au Conservatoire de Paris à partir de 1908.
Dans cet établissement il professa l’harmonie durant 20 ans, avant de prendre sa retraite
en 1928.
Le catalogue d’œuvres musicales
de Henri Dallier est plus divers que nombreux, et celles-ci nous montrent une écriture
d’une fine musicalité. En plus des pièces déjà citées, mentionnons ses pages pour
piano : Scherzettino (Heugel), Mazurka héroïque, Cantilène, Brises
marines, La Charmeuse, Treize morceaux (Lemoine)... ; sa musique de
chambre : Contemplation (violon et harpe, Leduc), Sous
les cieux (violon et piano, Lemoine), Pensée du soir (id.), Fantaisie-caprice
(hautbois
et piano), un Quatuor à cordes, un Quintette avec piano; sa musique
vocale : Les vendanges de Champagne (chœur à 5 voix, Leduc), Mélodies
(Heugel, Jobert) ; une Symphonie en fa majeur(1908, Jobert) et ses pages pour
orgue parmi lesquelles : Deux offertoires pour orgue ou harmonium, pour Noël
et Pâques, dont celui sur l'O Filli et Filia de 1896 et l'Offertoire "sur de
vieux Noëls" (Librairie de l’art catholique, 1914), des Paraphrases liturgiques
et surtout ses Cinq Invocations pour grand orgue, terminées en 1925 et éditées
chez Lemoine. Universellement connues, écrites sur des textes latins en l’honneur de la
Sainte Vierge, elles sont destinées à mettre en valeur les nombreuses possibilités d’un
instrument tel que le grand Cavaillé-Coll de la Madeleine. La première des Invocations
est la plus connue et encore jouée parfois de nos jours : Stella matutina.
Elle a d'ailleurs ultérieurement fait l'objet d'un arrangement pour choeur mixte,
quintette à cordes, hautbois et orgue sous le nouveau titre de Pastorale pour Noël
(Lemoine, 1928). Elle est suivie de O Clemens, extrait du Salve Regina, Monstra
te esse matrem, Pulchra ut luna et enfin, Electa ut sol, cette
dernière étant construite en forme de toccata concluant admirablement bien l’œuvre. On lui
doit également, avec Joseph Jongen et Eugène Wagner, la réalisation des basses chiffrées
de l’Ecole
du violon aux XVIIe et XVIIIe siècles (collection Joseph Debroux, M. Sénart,
1913-1914, 5 volumes) et un Recueil de pièces anciennes pour violon et piano
(Lemoine, 1925).
L’avant-veille de Noël 1934, le
23 décembre, Henri Dallier était emporté par " une maladie insidieuse, pénible dans
sa forme et dans sa progression lente ". Il habitait alors, et ce depuis de
nombreuses années, au numéro 7 du boulevard Péreire, dans le dix-septième arrondissement
parisien. Depuis plusieurs années, ses forces l’abandonnant, il avait dû peu à peu se
retirer du monde musical, laissant souvent ses chers claviers de la Madeleine à son futur
successeur et lauréat du Prix de Rome, Edouard Mignan. " La lutte fut longue ;
elle favorisa cette retraite progressive qui contribua à développer autour de l’artiste
une atmosphère d’oubli. En ce monde où tout va si vite, où il faut se rappeler souvent à
l’attention de ses contemporains par quelque action d’éclat, le silence s’établit bientôt
sur les mérites et sur le nom même de celui qui ne se résigne plus à paraître. "
C’est ainsi que Henri Dallier, longtemps adulé par les foules, termina sa vie dans
l’oublie et l’indifférence, laissant une œuvre seulement encore connue des spécialistes.
Comme nul n’est prophète dans son
pays, surtout en France !, aucun enregistrement d’œuvres de Henri Dallier n’est
disponible de nos jours sur le marché français. Par contre, les personnes désireuses de
découvrir sa musique peuvent se procurer en Angleterre ou aux Etats-Unis ses Cinq
Invocations pour orgue, enregistrées en janvier 1998 par Gérard Brooks à l’orgue
St-Ouen de Rouen, en même temps qu’un Scherzo d’Edouard Commette, la Marche
funèbre et chant séraphique d’Alexandre Guilmant, les Trois pièces de
Jacques Ibert et la Toccata et fugue en la mineur d’Achille Philip (Priory Records
PRCD558), et sa Fantaisie-caprice pour hautbois et piano, jouée par Jean de
Maeyer et Godelieve Verstraelen (Arcobaleno AAOC93282, enregistré en novembre 1994). Sur
ce CD intitulé " French romantic chamber music ", on découvre également d’autres
trésors musicaux méconnus pour hautbois et piano de compositeurs français, notamment la Sonate,
en ré majeur, op. 166, de Saint-Saëns, l’Introduction et Polonaise du Prix de Rome
Adolphe Deslandres et les Scènes écossaises, op. 138, de Benjamin Godard...
Denis HAVARD DE LA
MONTAGNE
Paru en 2005 : DETROIT
CHAMBER TRIO Eduard Perrone (piano) – Velda Kelly (violon) – Nadine
Deleury (violoncelle)
Henri DALLIER : Trio en do mineur (1898)
Louis VIERNE : Sonate en si mineur, pour violoncelle et piano, op. 27 (1910)
Joseph ERMEND-BONNAL : Sonate pour piano et violon (1899)
1 CD Award Audio, St. Clair Shores, Michigan, U.S.A.
AA-05001
Distribution Amériques, Canada : www.awardaudio.com
ou www.cdbaby.com
Pour la France : contacter rédaction@musimem.com
Lire la critique sur MUSICWEB
Henri Dallier, Prière
à Notre-Dame (éd. Robert Leech Bedell, “Edition Le Grand Orgue”), fichier audio
par Max Méreaux (DR.)
1879
Georges HÜE (1858-1948)
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Georges Hüe (1858-1948),
Grand Prix de Rome 1879, compositeur,
élu à l'Académie des Beaux-Arts
au fauteuil de Saint-Saëns en 1922 ( photo X..., 1875, Musica n° 82 )
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