Il corso d'armonia è un apprendistato pratico della scrittura polifonica, a quattro parti. E' necessario abituarsi a scrivere per quartetto vocale, dal momento che la voce umana è lo "strumento" con la minor estensione. Non vi sarà più alcun problema, più avanti, ad abituarsi a tessiture più estese e ad apprendere nuovamente le costrizioni derivanti da estensioni limitate. Ecco le quattro voci e i limiti delle loro usuali estensioni (voci di buoni coristi dilettanti e non di solisti professionisti):

Non bisogna utilizzare i quarti che molto eccezionalmente. A sinistra : i suoni reali nelle chiavi di sol e di fa. Si noti che la parte del tenore, scritta in suoni reali, dovrebbe continuamente cambiar chiave. A destra : le chiavi di do, in suoni reali, utilizzano per lo più pochi tagli supplementari.

Potreste constatare qualche lieve differenze tra diversi trattati. Il buon senso è di rigore: è sempre meglio utilizzare le note estreme con prudenza, con le sfumature appropriate e senza far attaccare una frase con le note più acute.

Per aiutarvi a memorizzare questa tavola, ricordatevi che, rispettivamente, le voci di basso e di contralto, così come le voci di tenore e di soprano, hanno le loro estensioni a distanza d'ottava.

 

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Le chiavi di do: tradizionalmente tutti gli studii avanzati di scrittura si fanno con tre chiavi di do (tenore, contralto e soprano) e una chiave di fa, come qui sopra a destra.

 Vantaggi :

• Assimilazione concreta e definitiva delle tre principali chiavi di do.
  

• Obbligo d'essere pienamente coscienti di ciò che si scrive.
  
• Si evita, per lo più, di utilizzare tagli supplementari, dal momento che ogni chiave è scelta specificamente per l'estensione di quella voce.
  
• Scrittura in suoni reali:
  
• Un pentagramma per voce: si ha spazio per poter scrivere. Si può vedere bene come si muove ciascuna voce.
  
• Tutti i lavori avanzati e le loro correzioni (Messiaen, Desportes, e numerosi altri autori) son pubblicati in queste chiavi.
  
• Volete rinunciare a poter leggere i maestri?

Svantaggi :

• Consumo della carta.

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La scrittura vocale moderna con tre chiavi di sol e una di fa.

Ventajas :

• Pratica corrente nelle pubblicazioni moderne per voci.
  

• Un pentagramma per voce, medesima chiarezza che in chiave di do.

Svantaggi :

• Necessita dell'uso di qualche taglio addizionale al contralto (inconveniente trascurabile).
  
• Il tenore non è scritto in suoni reali, ma suona un'ottava sotto al suono scritto. Da cui incroci apparenti, non essendo visibili i veri rapporti intervallari! Necessita di un'abitudine a questa particolare chiave di sol che talvolta si completa con un piccolo 8 (chiave ottavata - ottava bassa).
  
• Consumo della carta.

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Scrittura con accollatura per pianoforte.

Vantaggi :

• Economia di carta.
  
• Maggior facilità di lettura.

Svantaggi :

• Difficile scrivere come si deve, ad un livello appena un poco avanzato, non appena le voci acquisiscono una personalità ed una relativa indipendenza.
  
• A causa dell'aspetto visivo compatto, non incita a sviluppare una scrittura avanzata.

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Le regole melodiche riguardano il movimento d'una sola voce (non importa quale, ma una sola alla volta, senza considerare le altre).

Intervalli melodici consentiti.

All'inizio degli studii, si possono impiegare tutti gli intervalli minori, maggiori e giusti, purché compresi tra la seconda e la sesta minore inclusa, così come il salto d'ottava. Si può talvolta tollerare la sesta maggiore.

Movimenti melodici obbligati :

La sensibile (solo quando è la terza dell'accordo di dominante) deve risolvere sulla tonica, a meno che l'accordi successivo non comprenda la tonica, o a meno che la voce immediatamente superiore risolva sulla tonica alla medesima altezza di dove avrebbe dovuto risolvere la sensibile. (Questa tolleranza è talvolta accettata solo quando si tratta delle due voci superiori).

Intervalli da evitare nel modo più assoluto

All'inizio degli studii, è necessario evitare a tutti i costi i salti di settima e tutti gli intervalli che siano eccedenti o diminuiti, che non solo diverrebbero presto una cattiva abitudine ma soprattutto impedirebbero la scoperta di realizzazioni migliori le quali rappresentano la vera ossatura della scrittura futura.

Nota: a partire dalla settima di dominante, si potranno utilizzare tutti gli intervalli melodici diminuiti, purché siano seguiti da un movimento di senso opposto. Al principio degli studii, è meglio evitare di utilizzare la seconda eccedente del modo minore, anche se seguita dalla tonica.

Precauzioni :

La settima e la nona percorse con tre note devono comportare un movimento congiunto.

La quarta eccedente (tritono) in tre note deve esser seguita da un semitono nel medesimo senso.

Il salto d'ottava si presenta di norma nel senso opposto della linea melodica da cui proviene. Lo si lascia secondo il medesimo principio, invertendo la direzione.

 

Le regole armoniche riguardano gli intervalli che si producono (e si modificano ad ogni accordo) tra due voci. Non importa in quale coppia tra le quattro.

Incroci ed unissoni

All'inizio degli studi, non v'è alcuna ragione di effettuare incroci tra le voci: le si utilizza secondo il loro normale ordine di sovrapposizione. Si può utilizzare l'unisono solo se non lo si può evitare o si ha una buona ragione per farlo, a causa del contesto.

Distanza tra le voci

Vi sono molteplici maniere di distribuire le quattro voci tra di loro. Eccone qualcuna, commentata ai numeri corrispondenti :

1. Degli intervalli all'incirca uguali tra le diverse parti. Si chiama disposizione a parti late (quartetto vocale).

2. Si può al contrario isolare il basso e stringere le tre parti superiori. Questa disposizione si chiama talvolta disposizione a parti strette (come per pianoforte).

3. Non si deve mai superare l'ottava tra nessuna delle tre parti superiori tra di loro (ma è permesso invece tra basso e tenore).

4. Una disposizione particolare: se si raggiunge l'ottava tra le due parti intermedie, le due voci inferiori devono formare un intervallo che non superi la terza, altrimenti l'accordo suonerà vuoto. Bisogna tener presente questa posizione particolare: gli allievi la temono, sebbene non suoni affatto così male (ricordarsi i corsi di dettato musicale a quattro parti e tutti i vari errori che questa disposizione può generare, ricca d'armonici).

5. Un promemoria necessario: le due voci superiori si possono distanziare fino all'ottava. Si vedrà più avanti che si può anche, eccezionalmente, superare brevemente l'ottava se l'equilibrio dei movimenti melodici lo giustifica.

Notate ed adottate scrupolosamente la convenzione di scrittura riguardante il verso delle stanghette e la disposizione delle legature.

Movimenti armonici

Si tratta dei movimenti che compie ogni coppia di voci. Ve ne sono di quattro tipi:

Moto parallelo: le due voci salgono o scendono parallelamente, conservando il medesimo intervallo. Andamenti frequenti per terze o seste (e i loro raddoppi).

Il moto parallelo è vietato nel modo più assoluto in due casi:

Ottave consecutive (di ogni sorta) per moto retto.
Quinte consecutive (di ogni sorta) per moto retto.

Questi movimenti sono stati giudicati rispettivamente troppo banali e troppo duri, dal rinascimento ai post-romantici, che non li impiegano (a quattro voci) che in via del tutto eccezionale. [Per quanto riguarda le ottave, ne risulta un impoverimento dal momento che le voci si riducono a tre - ndt]

Moto contrario: una parte sale e l'altra scende, o il contrario. Si tratta d'un movimento estremamente frequente e ben equilibrato. Non presenta nessun inconveniente. L'esempio seguente mostra due paia di voci parallele che, a coppie, si muovono per moto contrario:

I soli errori che può generare, quasi per sfortuna, sono:

Ottave consecutive per moto contrario.
Quinte consecutive per moto contrario.

Stesse ragioni che al punto precedente.

Nota: si dice anche, in breve, "ottave consecutive, quinte consecutive" dal momento che il divieto vale allo stesso modo sia per le quinte e ottave parallele, che per quelle derivanti da moto contrario.

Moto obliquo: una parte resta ferma, l'altra se ne allontana o si avvicina. Nulla da segnalare, ad eccezione dell'unisono, non è elegante infatti pervenirvi per movimento di grado congiunto della voce che si muove. Al contrario è interessante lasciarlo per moto obliquo.

Moto retto: le due parti salgono o scendono assieme, ma avvicinandosi o allontanandosi un poco. Immaginate un moto parallelo che non fosse in realtà del tutto parallelo.